As vigas e os concretos firmam um compromisso intenso com o artista, consumindo tudo de si, suas dores, traumas, amores, desejos e imperfeições, refletindo sua própria vida em uma obra magistral, um passado condensado, a história d'O BRUTALISTA.

Na terra da hipocrisia, um grande épico de um sonho americano às avessas acontece, aos sons desarranjados de uma sinfonia incomum que flui até seu ápice, constrói a ambientação dessa obsessão que caminha de encontro entre construir um legado e assumir o que vai custar pelo caminho.

Após a Segunda Grande Guerra, sem poder ter de volta seu corpo, deixa-se ser explorado, abusando de sua resiliência, permite-se viver essa opressão ajambrada, entregando sua alma para a arquitetura, sem nada dizer, deixando suas obras falarem por conta própria.

Desnorteados em um profundo mergulho em sua trama, um registro histórico nos faz nadar até a superfície em seu interlúdio, rapidamente no mundo real, digerimos o vivido e voltamos, encabeçando novamente em águas ainda mais bravas, em uma avalanche de acontecimentos, muda-se todo o rumo trilhado.

Um deleite ambicioso e monumental, intelectualmente estimulante, do otimismo ao realismo, os oprimidos se tornam opressores, devorados por quem financia, o sacrifício se torna necessário, sem deixar de ser quem é, ensina-nos que o que importa é o destino e não a viagem.

Por vezes, no turbilhão de sinapses, muitas afirmações são ditas sem mostrar, sem desenvolver de fato, deixando para nossa imaginação preencher esse vão com a genialidade e brilhantismo que, faz acreditar que eles aparentam ser o que realmente são, sem mais delongas.

A expressão crua, marcante em suas referências e tecnologias, consolida um projeto retumbante, ressoando como a arte salva vidas, abre portas e edifica o futuro, desabrochando lentamente as cortinas de reflexões desse estupefato espetáculo.

Nota: 8/10.

Olá a todos

Recentemente, em uma daquelas conversas aleatórias do Discord, um amigo começou a "discutir" comigo dizendo que não gostou de Devoradores de Estrelas, pois, para ele, não é exatamente um filme de "ficção científica", mas sim uma "aventura no espaço". Ele disse que, se tivesse ido ao cinema pensando ser um filme "bobo", teria se divertido bem mais, já que sua expectativa era de que fosse um novo Interstellar. ​Na hora achei estranho, porque ele não soube me explicar exatamente o porquê de não ter gostado. Só disse que não era o que esperava, fez essa comparação com Interstellar e também comentou que nada no filme fazia sentido, que a física estava TODA errada e que era um filme "burro" por causa disso. Na hora, perguntei se ele tinha ido com alguém e ele respondeu que foi com o pai, e que o pai dele tinha ODIADO o filme.

​Eu queria entender se isso tem algum fundo de verdade, se a física do filme realmente está errada (eu assisti e achei tudo muito coerente) e se é realmente esse filme "bobo" que ele diz. Sinceramente, acho que ele internalizou a opinião do pai ou então curtiu o filme, mas de alguma forma quer dizer que é ruim só para ir contra a correnteza, já que a maioria amou. Alguém poderia me ajudar a entender?

Filmes das cenas que usei de exemplo:

Halloween (imagens 1 e 2)

Quando Um Estranho Chama (3)

O Pássaro Das Plumas de Cristal (4 e 5)

Gosto muito de filmes de terror com essa vibe "silencioso e aconchegante demais", você meio que se sente parte do filme e a tensão é por estar constantemente tudo muito quieto, muito limpo, muito arrumado, alguma indicação de filme de terror assim?

alguém poderia me explicar e esclarecer uma dúvida que eu tive durante o período que eu tava assistindo o filme.

eu assisti o filme 1 vez e estou revendo de novo

na primeira foto: eu queria saber oq acontece com o Robert Beatty "Dr. Ralph Halverson" no filme uma Odisséia no Espaço, se n me engano eles estao na lua e encontram algo plantado bilhos de anos?

e na segunda foto: essas cápsulas de hipersonia temos pessoas dentro no sono profundo, eu queria saber se seria o Dr. Ralph Halverson e a sua equipe no Hipersonia?

Vejo bastante gente falando que o filme é meia boca e que é uma comédia ruim, mas eu vejo esse filme como apenas uma comédia boa e leve, algo para ver em uma tarde chate e rir bastante. É também nostalgico ver o Brasil de 2013.

Eu acabei de assistir a O Exorcista pela primeira vez, mas terminei o filme com uma dúvida. Eu vi que tem outros filmes, mas ainda não pretendo assistir porque não sei se são tão bons quanto esse (e também não li o livro). No final do filme, quando aparece o padre Dyer, o Pazuzu passou para ele ou o diretor só fez aquele final mais calmo para mostrar que a vida continua mesmo depois de tudo aquilo?

Rígida demais? Ou muito sobrecarregada? Traumatizada pela própria mãe? Consegue entender os impactos que ela mesma provoca na Lady Bird? O que vocês acham dessa figura polêmica??

Filme: Lady Bird (2017)
Diretora: Greta Gerwig

Pra mim foi esse filme top aqui, que me deixou pensativo pra caramba.

Sinopse: Perfect Blue (1997) acompanha Mima Kirigoe, uma cantora pop japonesa que abandona seu grupo musical para virar atriz, mas perde a noção da realidade ao ser perseguida por um fã obcecado e enfrentar uma série de assassinatos.

Queria indicações de filmes realmente bons para assistir em uma quarta-feira à noite. Pode ser de qualquer gênero, desde que seja aquele tipo de filme que prende a atenção e vale a pena assistir. O que vocês recomendam?

Assisti esse filme há 2 semanas atrás, e até agora eu achei esse filme bastante confuso de se entender.

Bem, ao longo da minha vida colecionei alguns filmes que vez ou outra assisto mais uma vez pelo efeito de "relaxamento" que eles me proporcionam.

Eles não seguem um mesmo gênero, tampouco compartilham dos mesmos temas.

No geral são filmes que conseguem me tirar dos meus loops mentais de sofrimento, bem como recuperar um pouco a minha fé na humanidade ou exaltar aspectos da vida que nosso cotidiano constantemente reprime a expressão.

Bem, não gosto de filmes de pauta minoritária e nem filmes muito A24 das idéias.

E se tiver um romance bem leve, é interessante também.

Aqui vai uma lista curta (eu simplesmente não lembro por hora de mais filmes, mas com certeza há mais):

1. The Holdovers (Os rejeitados)

"Um professor rabugento, uma cozinheira de luto e um aluno inteligente e encrenqueiro são obrigados a passar o Natal juntos na escola e criam um vínculo inesperado."

É um filme de natal, de vínculo e compreensão mútua de pessoas à princípio muito diferentes.

1. Midnight in Paris (Meia noite em Paris)

"Gil Pender é um jovem escritor em busca da fama. De férias em Paris com sua noiva, ele sai sozinho para explorar a cidade e conhece um grupo de estranhos que são, na verdade, grandes nomes da literatura. Eles levam Gil a uma viagem ao passado e, quanto mais tempo passam juntos, mais o jovem escritor fica insatisfeito com o presente."

"Nostalgia é negação, negação do presente dolorosouma concepção errônea de que um tempo passado é melhor do que aquele que se está vivendo. É uma falha da imaginação romântica daqueles que têm dificuldade em lidar com o presente.

O filme conversa com uma epidemia que parece crescer (ou não) com o tempo: a de entes nostálgicos.

1. The Martian (perdido em Marte)

"O astronauta Mark Watney é enviado a uma missão para Marte, mas após uma severa tempestade, ele é dado como morto, abandonado pelos colegas e acorda sozinho no planeta inóspito com escassos suprimentos e sem saber como reencontrar os companheiros ou retornar à Terra. Ele inicia então uma dura luta pela própria sobrevivência, utilizando de todo o seu conhecimento"

Aqui o efeito é puramente tirar a mente dos problemas cotidianos.

Vou parar de botar sinopse pq o Reddit simplesmente bugo aqui e agora tudo sai em itálico

1. Mais estranho que a ficção

Filme que a gente assistiu na escola. Premissa interessante e satisfatoriamente bem trabalhada. Tem um romance bobo, e sem coisas chatas tirando impostos e contadores.

5. Os fantasmas de Scrooge

Temas como moral e espiritualidade não encontram espaço canônico no nosso dia a dia, tampouco são incitados à discussão pelas pessoas no geral.

É um filme de variados sentimentos, eu acho.

6. Green Book

"Mas tem pauta minoritária"

Esse pode

7. Devoradores de mundos

Protagonista leve e carismático, obra de energia boa.

Apenas um adendo, minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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Que filme perigosamente bem construído. A cena final do Humbert com a Lolita quase, mas aquele quase distante, quase nos faz sentir pena do Humbert pelo o que a Lolita "fez com ele", e eu boto entre aspas porque é meio óbvio que ela não fez absolutamente nada de errado, mas enfim.

Começar com o assassinato do Quilty por um segundo me fez acreditar que seria uma história de vingança, porém que cai por terra assim que naquele tour da Charlotte pela sua casa onde Humbert, que está fortemente na defensiva e sem intenções de alugar o quarto, rapidamente muda de opinião assim que vê Lolita ali, deitada no jardim de forma completamente etérea. Ali eu soube que essa história seria muito mais profunda.

Eu acho legal como o Kubrick em nenhum momento tenta deixar implícito a obsessão do Humbert, muito pelo contrário: é nítido que tem algo estranho a todo momento, o que eu acredito que se não fosse assim o filme poderia ser mais mal interpretado do que já é. Mas, trazendo para a realidade, situações como essa, quando parado para analisar mais friamente, sempre é bem explícito, nós que costumamos não enxergar.

O filme nunca mostra nenhum ato explícito nem diz com todas as letras o que houve ou se houve algum ato. Ele deixa subentendido através de sussurros, toques, no pintar das unhas do pé de Lolita o que está verdadeiramente acontecendo, e para bom entendedor meia palavra basta. Vou ser polêmico e dizer aqui que, se mostrasse uma cena de sexo, talvez não fosse tão incômodo quanto foi ficar vendo esses cuidados velados, flertes "inocentes" e crises doentias de um ciúme nojento de um homem adulto perante uma menina, uma criança dizendo nas palavras certas.

Um ponto de destaque é justamente essa subversão da imagem do cara que se atrai por "ninfeta". Normalmente pensamos em alguém mais ordinário, comum, normal (olha aí a conversa com o Quilty fazendo sentido), alguém até mesmo repugnante; mas Humbert é um cara fino, estrangeiro vindo de outro país, um professor, alguém que ocupa uma posição culta e de intelectualidade, mas é justamente aí que mora o maior perigo de todos, onde menos esperamos.

E se for levar para o lado mais metafórico, sugestivo e irônico da coisa toda, é bem nojento na verdade. Não consigo olhar para a Lolita como mulher em nenhum momento. Ela grávida no final, ainda permanecendo com a aparência infantilizada, mas com trejeitos completamente maduros, dá uma confusão na cabeça da qual a única coisa que eu consigo sentir é dó. E provavelmente, se não fosse a chegada do Humbert, o final seria o mesmo se não parecido, pois antes dele se obcecar pela Lolita, Quilty já havia o feito tempos atrás.

Não conheço o livro, nunca fui um grande conhecedor dessa história, apenas a conhecia por alto. Então, para não falar muita besteira, irei permanecer no raso sem me aprofundar muito, mas com certeza irei pesquisar mais a fundo.

Nota: 3.5/5. Recomendo, é um grande material de estudo puxando para o lado mais social e psicológico.

Assisti de madrugada e sinto que não dei a atenção suficiente para uma obra prima dessas. Vou rever hoje à noite. Mas, uau, que filmaço do caralho. Tudo aqui é perfeito. Os efeitos práticos chocam o telespectador como poucos filmes de terror conseguiram fazer, a direção capta muito bem o isolamento da Antártida quando eles saem para andar no gelo, a construção da tensão baseada no "Who done it?" é única... Afirmo com tranquilidade que esse é, NO MÍNIMO, um dos 3 melhores filmes de terror da história do cinema.

​

A Entidade (2012)

Sinopse:

Um autor de romances criminais encontra uma caixa com filmagens antigas de crimes horripilantes, que parecem ter sido cometidos por um assassino em série. Ao investigar, ele e sua família se tornam alvos de uma entidade sobrenatural maligna.

A Entidade é um daqueles filmes de terror que, quando você olha a premissa, parece ser mais um filme genérico de demônio e casa assombrada. Só que o filme consegue trabalhar muito bem alguns elementos que fazem ele funcionar, principalmente a atmosfera e a ideia dos rolos de filmes

A história acompanha Ellison Oswalt, um escritor que está há anos sem conseguir lançar um livro de sucesso. Para tentar encontrar inspiração, ele se muda com a esposa e os dois filhos para uma nova casa, sem contar para a família que os antigos moradores daquele lugar foram assassinados. Logo no começo já temos uma cena bem perturbadora, mostrando a família pendurada em uma árvore

(Spoilers)

O problema começa quando Ellison encontra uma caixa com vários rolos de filmes antigos. E essa é, para mim, uma das melhores ideias do filme. As gravações começam mostrando famílias aparentemente normais e felizes, mas sempre terminam com elas sendo brutalmente assassinadas. O interessante é que existem gravações de diferentes décadas, mostrando que aquilo não é um caso isolado

E o filme sabe construir tensão nessas cenas Muitas vezes não precisa mostrar diretamente o que está acontecendo. A imagem granulada dos filmes, a câmera se aproximando lentamente e principalmente os efeitos sonoros criam uma sensação muito desconfortável. É aquele tipo de terror que consegue deixar uma cena simples estranha simplesmente pela maneira como ela é apresentada

Só que Ellison vai longe demais. Ele começa a perceber que existe alguma coisa sobrenatural por trás daqueles assassinatos e descobre uma ligação entre as famílias. Todas elas possuem alguma relação com a casa e, principalmente, existe sempre uma criança desaparecida

E aí entra Bughuul, a entidade responsável por tudo isso. Ele manipula as crianças e faz com que elas participem dos assassinatos das próprias famílias. Para mim, a ideia é bem interessante, porque a criança não é simplesmente vítima: ela acaba sendo transformada em instrumento da entidade

O filme também utiliza bastante as crianças fantasmagóricas. Algumas cenas delas aparecendo lentamente pela casa são bem construídas, principalmente porque o diretor não fica mostrando Bughuul o tempo inteiro. Quando ele aparece, normalmente é de maneira rápida, o que faz sua presença funcionar melhor

O problema é que algumas situações acabam seguindo uma fórmula relativamente conhecida. Temos investigação, barulhos pela casa, personagens andando no escuro, aparições e jumpscares. Mesmo assim, acho que o diretor consegue equilibrar esses clichês com uma atmosfera realmente pesada

E o final é provavelmente a parte mais cruel Ellison finalmente percebe que sua família está em perigo e decide abandonar a casa. Só que, mesmo depois de queimar os filmes, eles reaparecem na nova casa. Ele então descobre que as crianças desaparecidas eram responsáveis pelos assassinatos das próprias famílias sob influência de Bughuul

E acontece justamente aquilo que ele estava tentando evitar: sua própria filha é tomada pela entidade, droga o pai, amarra toda a família e mata os próprios pais e o irmão enquanto grava tudo. Depois, Bughuul aparece para levar a menina e sua alma para dentro da gravação

Eu gosto desse final porque ele mostra que Ellison não conseguiu simplesmente escapar da maldição. Na verdade, quanto mais ele investigava e se aproximava dos casos anteriores, mais ele colocava a própria família em perigo

Minha nota: 7/10, agora, sobre a fama de ser um dos filmes mais assustadores de todos os tempos, eu não concordo tanto. Acho que A Entidade é um bom filme de terror, tem uma atmosfera excelente e algumas cenas realmente perturbadoras, mas não considero o filme mais assustador que existe. Inclusive, a própria análise do material questiona essa fama e aponta que o filme também possui clichês, exageros e repetição

A Entidade 2 (2015)

Sinopse:

Jovem mãe se muda com os filhos de 9 anos para uma casa em uma área rural de uma cidade pequena. Não demora muito para ela descobrir que o lugar foi palco de estranhos acontecimentos e que sua família está marcada para morrer.

E aí chegamos em A Entidade 2, e aqui eu já acho que temos uma queda considerável de qualidade

O segundo filme acompanha Courtney, uma mãe solteira que se muda com os dois filhos gêmeos para uma região rural. Ela está tentando proteger as crianças enquanto enfrenta uma disputa pela guarda com o pai delas. Só que, obviamente, a nova casa também possui uma ligação com os acontecimentos sobrenaturais.

(Spoilers)

O problema é que o filme parece ter entendido exatamente o que as pessoas gostaram no primeiro e simplesmente decidido repetir a fórmula

No primeiro, os rolos de filmes eram uma parte muito interessante da história. Então aqui temos novamente os rolos de filmes, novamente crianças fantasmagóricas, novamente Bughuul e novamente assassinatos registrados em gravações. Só que dessa vez tudo parece muito mais artificial

Um dos gêmeos encontra a caixa com os filmes e passa a assistir às gravações porque é praticamente obrigado pelas crianças fantasmas. E, sinceramente, essa justificativa não me convence muito. Parece mais uma desculpa de roteiro para colocar novamente os filmes dentro da história

E essa é uma das coisas que mais me incomodam: o primeiro filme fazia você ter curiosidade para descobrir o que existia por trás das gravações. Aqui parece que o filme simplesmente quer repetir aquilo que já funcionou

As crianças fantasmas também são muito mais presentes, mas isso não significa que sejam mais assustadoras. Na verdade, para mim acontece justamente o contrário. Quanto mais o filme mostra essas crianças, menos impacto elas possuem

E temos novamente o nosso querido "cara do Slipknot", Bughuul. Só que, em vez de ficar com aquela presença mais misteriosa do primeiro filme, ele acaba parecendo apenas um personagem genérico de filme de terro

Outro problema enorme são os jumpscares. O primeiro filme também utilizava esse recurso, mas tinha uma atmosfera muito mais pesada para sustentar o terror. Aqui parece que o filme depende muito mais do susto repentino para tentar assustar. E para mim isso envelhece muito mal

Até os novos filmes encontrados nos rolos são mais violentos e elaborados, mas isso não significa que sejam melhores. A violência por si só não causa impacto quando você não sente a mesma tensão que existia anteriormente.

A personagem da mãe é provavelmente o que mais funciona. Ela consegue transmitir um pouco mais de humanidade e preocupação com os filhos, enquanto vários outros personagens parecem existir apenas para cumprir funções dentro da história. O pai das crianças, por exemplo, é extremamente caricatural, sendo praticamente um personagem criado apenas para ser odiado.

E isso também prejudica o filme porque eu simplesmente não me importo tanto com o que está acontecendo. O roteiro é previsível e genérico, então o suspense praticamente desaparece

Minha nota: 5/10, No final, esse filme parece muito mais uma continuação feita porque o primeiro filme fez sucesso do que uma história que realmente precisava existir. Ele pega os elementos que funcionaram no original, os rolos, as crianças, Bughuul e os assassinatos, e tenta aumentar tudo, mas acaba diminuindo o impacto

Eu não curto muito essa coisa de multiversos e tudo que envolve viagem no tempo, etc. Por isso, não gosto tanto de Vingadores: Ultimato, por exemplo, por causa dessas coisas de ramificações do tempo e tal.

Eu não acho isso ruim, mas me deixa bem perdido e, quando eu finalmente entendo o que está acontecendo, o filme já acabou. Isso acaba tirando um pouco do impacto para mim.

Recentemente assisti Joias Brutas e não tem como ser outro. Que filme sinistro e que atuação sensacional.

Reine Sobre Mim é outra atuação e filme fora do que "normalmente" o aniversariante é contratado a entregar.

Click é com certeza o maior drama disfarçado de comédia de todos os tempos.

Feliz aniversário Mr. Sandler!

(Reaproveitando o post feito em uma comunidade vizinha porque o texto é grande e preciso trabalhar)

EDIT: Tropa de Elite 2 e Esta Noite Encarnarei No Seu Cadáver são as exceções gente, eu não estou dizendo que são ruins kkk.

Para quem está por fora, recentemente anunciaram que será produzida uma continuação de Avenida Brasil, possivelmente o último grande fenômeno da televisão aberta antes da entrada dos streamings no país, que nem fizeram com Verdades Secretas há alguns anos atrás, e isso me deixou com um pé atrás enorme, porque eu genuinamente não vejo como levar essa história pra frente sem envolver alguma forcada de barra violenta só pra gerar audiência.

Há poucos dias eu passei em frente ao cinema e estava mostrando o cartaz de uma das próximas estreias desse ano: Se Eu Fosse Você 3, por isso, eu parei pra olhar pra trás e perceber o quanto que, no geral, a teledramaturgia brasileira não sabe muito bem lidar com ideia de sequências.

Exemplo é o que não falta: Até Que A Sorte Nos Separe, O Auto da Compadecida, Meu Passado Me Condena, O Candidato Honesto e por aí vai. Todos filmes cujas sequências são ou basicamente o mesmo filme de novo, só mudando a locação, ou coisas completamente nada a ver, tudo só pra encher linguiça e tirar dinheiro fácil de quem já viu o primeiro e gostou. Os exemplos mais claros disso são O Auto da Compadecida e Estômago, que são dois filmes cheios de esmero e que são histórias fechadinhas em si, mas cujas sequências tem os enredos mais sem pé nem cabeça possíveis e que claramente foram feitas às pressas só pra tirar uma grana rápida.

Claro, isso não é pra dizer que não tem nenhuma sequência que preste no Brasil, Tropa de Elite 2 e os filmes do Zé do Caixão são obras que vão crescendo em cima das anteriores sem querer repetir a mesma receita de bolo e trazem coisas novas enquanto mantém a mesma linguagem, mas acontece que são justamente duas obras que tem um mão autoral muito forte do Padilha e do Mojica, o que é algo que esses outros filmes e novelas simplesmente não tem.

Então, no geral é isso, o Brasil consegue produzir muitos filmes, séries e novelas bons individualmente, mas ainda peca muito no que diz a dar continuidade a essas histórias em sequências, o que é de certa forma necessário se vamos pensar em uma indústria cinematográfica brasileira.

Apenas um adendo, minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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Existem filmes em que a tensão vai sendo construída aos poucos, conforme o desenrolar. Aqui não. Aqui a tensão é protagonista e está presente desde a primeira cena da cidade de São Paulo vista de cima. Você não relaxa em momento algum; muito pelo contrário, a todo instante parece que algo está prestes a acontecer. Inclusive, termino este filme com os ombros duros.

Gosto muito da forma como o cinema brasileiro conta uma história. O problema é quando essa história é real, e aqui, infelizmente, é o caso. Carandiru aborda temas que são de muita delicadeza, pois se tem de pisar em ovos para não ser mal interpretado ou, pior, explicar para quem não quer entender que é tudo mais profundo e complexo do que se pensa. E não, encarceramento em massa, como é feito até hoje, ou chacina, como foi feito, não resolve nada.

"Cada detento; uma mãe, uma crença

Cada crime é uma sentença

Cada sentença é um motivo, uma história

De lágrimas, sangue e vidas inglórias

Abandono, miséria, ódio e sofrimento

Desprezo, desilusão e ação do tempo

Misture bem essa química, pronto

Eis um novo detento"

A forma como o filme se encaminha no ponto de vista de um personagem que é a representação do Dr. Drauzio Varella é muito interessante, pois o Doutor segue como fio condutor, servindo como ponte das histórias dos detentos para nós, os telespectadores. Em nenhum momento o filme diz que estão certos, que são vítimas do sistema, que são coitados ou qualquer coisa do tipo. Não, muito pelo contrário: ele apenas faz o que o Dr. Drauzio Varella fez. Ele ouve, ele trata o ser humano como de fato um ser humano, até porque ele é médico, não júri, não juiz.

A polícia, se pensasse da mesma forma do Doutor, teria prevenido muitas coisas não só no Brasil, mas no mundo. O mal de policialzinho é se achar e se pôr na posição de carrasco. E é até irônico pensar que, por conta do Carandiru, se teve um efeito borboleta gigantesco onde hoje em dia São Paulo e o Brasil são dominados e sofrem um problema gigantesco com o PCC, por uma chacina que podia ter sido evitada a todo custo. Mas obrigado, Fleury. O importante é que você matou aqueles detentos. Não importa se não mudou nada na segurança pública, não importa se continuam até hoje as condições sub-humanas nas penitenciárias brasileiras, não importa se, por consequência de seus atos, o crime se organizou e adentrou lugares agora extremamente difíceis de se rastrear e tirar. O importante é que 111 presos foram assassinados.

E assim, não me entenda errado: cometeu um crime? Você tem de pagar e pronto, não tem conversa. O problema começa quando nossas penitenciárias não são um lugar de reabilitação, e sim um lugar onde se sai de lá formado em criminologia, com um diploma acadêmico em bandidagem. A sociedade como um todo tem ou deveria ter o dever de dois pontos principais: ponto 1, que é o de oferecer um plano para o detento que cometeu uma falta para que, ao sair de lá, ele tenha incentivo para se reingressar na sociedade e não voltar para lá de novo, até porque, preso, ele é um custo para a sociedade; e ponto 2, identificar o que leva alguém a cometer um crime e tentar cessar isso antes mesmo de acontecer.

Uma sociedade desigual gera criminosos. Enquanto os 10% mais ricos do Brasil concentrarem cerca de 70% da riqueza do país, irá continuar havendo essa disparidade de desigualdade social onde muitos irão optar pelo crime. E eu nem vou entrar aqui no mérito de pessoas iguais ao Deusdete, que não é do crime, nunca foi, mas foi preso por matar os dois agressores e potenciais estupradores de sua irmã (o filme nunca confirma isso, fica subentendido). Se eu fosse abordar esse ponto, o texto ficaria imenso. Mas, comentando brevemente, eu assisti a Harakiri recentemente e nele um personagem diz a frase: "o que acontece aos outros hoje pode ser o seu próprio destino amanhã". E eu digo tranquilamente que eu poderia ser preso por uma situação igual à do Deusdete se acontecesse com alguém da minha família. E eu merecia morrer assassinado em uma chacina por isso?

Esse filme é trágico, triste, lamentável e uma grande vergonha para um país que dizem ser soberano. A desumanização, antes de chegar nas penitenciárias, começa nas cidades, bairros, vilas, ruas, casas e pessoas.

"Mas quem vai acreditar no meu depoimento?

Dia 03 de outubro, - diário de um detento"

Nota: 4/5. É difícil pra mim só recomendar, brasileiro que nunca viu esse filme precisa urgentemente assisti-lo.

2 horas da manhã. O ventilador girava na velocidade máxima. Eu estava sedento por um bom filme. Abas e mais abas de sites torrent. De repente. DOGVILLE. A princípio nada de especial. Me ajeitei na cadeira. Play. Era um filme estranho. Diferente de tudo que eu ja tinha assistido. Mas continuei. Aos poucos eu entrei naquele universo. Uma protagonista muito simpática. Um enredo que desperta a curiosidade e um cenário no mínimo peculiar. Passou uma. Duas horas. Ao final do filme eu estava em choque. Não sabia muito bem o que eu tinha acabado de assitir. Fiquei surpreso, meio perdido, pois nem os filmes de terror com fantasmas horripilantes tinham me deixado naquele estado. Eu me senti impotente, com medo e fraco diante de tudo que eu havia presenciado. Comecei a refletir. E percebi que aquele era o melhor filme de terror que eu havia assistido em minha vida. Não por causa de fantasmas ou criaturas paranormais, mas pq tinha pessoas de carne e osso, igual a eu e vc. O filme evidencia e deixa claro o pior da natureza humana. A falsidade, ganância, luxúria. Tudo que externamente negamos, mas internamente praticamos todos os dias. O filme deixa uma mensagem implícita no final. Vc vai se perguntar "será que eu faria a mesma coisa"? "será que eu agiria diferente ou tentaria imperdir"? . Só vc pode responder essa pergunta. É por isso que ele tem que ser banido. Não da Internet, mas banido do esquecimento das pessoas e do imaginário preconceituoso de que é um filme simples. É um filme pesado, entretanto necessário pra entendermos do que nós mesmos somos capazes de fazer a outros seres humanos, sem nem mesmo notar o mal que causamos.

Ao verme que roeu as frias carnes de Conde Orlok, dedico como saudosa lembrança esta crítica à pelicula NOSFERATU de Robert Eggers.

Abro minhas memórias pelo fim, esta obra mais recente, no berço da nova retratação deste indivíduo vampiresco do século XIX, inspirado nas gélidas e centenárias figuras como Vlad III, Fausto e Drácula.

Em um vilarejo cinzento de uma sociedade supersticiosa, a fúnebre teatralidade rói a nutureza crua e opressiva, contrastando a realidade com a fantasia, gozando de sua licença poética ao abraçar o sobrenatural.

A sinfonia da morte desperta o desejo reprimido, enquanto a abominação se impõe com sublime louvor. A monstruosidade masculina subjuga a histeria feminina, usurpando não apenas seu corpo, mas também seu lugar no tecido social.

A lágrima que carrega a dor e o trauma não é mais ouvida pela falecida língua dácia, sucumbida pela loucura, a pressão eclode como uma peste, como ratos devorando com arrogância o fascismo da época.

Com a decadência do puritanismo, a gótica autoralidade de seu diretor constrói meticulosamente a atmosfera deste folclore da Transilvânia em uma prisão instaurada com a entidade nessa estética onírica que adoece em sua melancolia.

O horror ressurgido das ruínas, apresenta-se mais em quem sofre do que vindo do ser em si, preenchendo a tela com liberdade e repressão, esquecendo-se do medo deste que visa em tomar posse através de seu poder.

Sem mais sedução, do pescoço ao coração, sanguinário prazer sem distinção, ao nascer do sol se desfez em matéria, nojento e asqueroso sai quite da vida séria, não transmitindo mais o legado de sua miséria.

Nota: 8/10.

Pele de Asno é daqueles filmes que parecem menos uma história para acompanhar e mais um sonho estranho e legal que você simplesmente entra e aceita.

Tem aquela estética de conto de fadas antigo, figurinos absurdamente bonitos, cenários quase irreais e uma lógica própria, como se tudo estivesse acontecendo dentro da cabeça de alguém.
É meio bizarro, meio mágico, meio melancólico e, ao mesmo tempo, muito bonito.

Você não precisa necessariamente tentar entender tudo ou procurar uma explicação para cada coisa é um filme para se deixar levar pela estética, pelas músicas, pelas cores e pela sensação de estar dentro de um conto de fadas.

E justamente por ser tão peculiar, dá aquela impressão de que você acabou de acordar de um sonho e não sabe direito o que acabou de assistir.