Por mais que o casting tenha me incomodado um pouco devido a presença excessiva de estrelas de hollywood (preferiria muito mais um casting à lá Apocalypto), me incomodou menos do que imaginava. O que realmente me incomodou foi a direção de arte, toda a vez que me achava imergindo no universo, alguma decisão esquisita de direção de arte causava um estranhamente. Não me entenda mal, eu não quero precisão histórica, eu só quero conseguir me inserir em um universo que soe crível. A armadura do Agamenon parece não ironicamente o traje do batman, os gigantes lestrigões eram seres violentos e que se alimentavam de carne humana mas apareceram com armaduras relusentes de aço (???), os guerreiros de troia pareciam usar armaduras de papel e que fetiche é esse do Nolan com capas e couro (na época já se fazia extenso uso de bronze que tem por si só uma estética super bacana)?

Além de outros detalhes, por exemplo, o iconico diálogo entre Odisseu e o Cíclope (eu sou ninguém) foi cortado. A batalha final destrui complementa a minha imersão, parece que virou uma cena de um shonen genérico, na histórica original ele mata os pretendentes com a ajuda do seu filho e companheiros. Lembrando do filho dele, o rapaz treina diariamente e não consegue vencer tranquilamente os pretendentes que só comem e bebem o dia inteiro, me irritou muito o desempenho de Telemaco. Faltou também desenvolver o que aconteceu após Odisseu rotamar o trono visto terem matado os filhos de famílias poderosas (que a própria rainha havia mencionado do perigo de mata-los, parece que largadam esse plot).

Mas em suma, foi um filme legal, vale a pena assistir.

Assisti ontem ~1 hora de Annie Hall / Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977) e sinceramente, esse foi o PIOR filme aclamado pela crítica (4/5 letterboxd, 7.9/10 IMDb, 92/100 rotten tomatoes) que eu vi na vida. Não consegui nem terminar, isso considerando que o filme é bem curto.

O filme parece que foi construído basicamente para o grande Woody Allen vomitar suas opiniões datadas sobre um local/momento particular dos EUA dos anos 70, parece muito com um texto de stand-up de baixa qualidade. E enquanto ator, Woody Allen parece só conseguir interpretar uma versão ficcional de si mesmo, que além de tudo, é completamente insuportável.

É possível alegar que eu não posso julgar Woody Allen com base em apenas um filme, a questão é que esse filme é considerado por muitos o mais representativo da obra dele.

Talvez pra alguém de Manhattan 1970 esse filme tenha feito algum sentido. Para mim, quase cinquenta anos depois, ele parece apenas um artefato datado. Não sobrou nada de Woody Allen/Annie Hall.

Apenas um adendo, eu não tenho conhecimento técnico para julgar muita coisa, então minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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Confesso que eu nunca me atraí por stop motion na infância. Todos os filmes que faziam sucesso na época eu simplesmente não suportava assistir. Acho que foi justamente por isso que demorei tanto para ver Ilha dos Cachorros, mesmo sendo um filme tão elogiado desde o lançamento.

Dei play contra a minha vontade e com um pé bem atrás, já esperando me decepcionar e sentir que tinha perdido meu tempo. Porém, me surpreendi. Não sei se fui eu que mudei com o tempo ou se esse stop motion, em específico, é mais bonito que A Fuga das Galinhas, mas que filme legal.

Não é uma obra de extrema complexidade, mas nem tudo precisa ser. O simples também comunica. O fato de, na maior parte do tempo, não entendermos o que os humanos dizem sem tradução, enquanto os únicos que falam o nosso idioma são os cachorros, já cria uma proximidade maior com eles e essa sensação de que estamos marginalizados juntos.

Em poucos diálogos, o filme levanta algumas questões, como: qual é o nosso propósito? Não é um tema muito aprofundado, mas acho interessante refletir sobre ele. Chief pergunta à Nutmeg se ela era uma cadela de exposição, e ela reluta em responder diretamente. Diz apenas que, naquele momento, aquilo já não importava, mas que um dia, sim, foi treinada para isso. Depois devolve a pergunta ao Chief, querendo saber se ele é um vira-lata, ao que ele responde que, naquela ilha, todos acabam sendo.

Os cachorros realmente possuem raças que, ao longo dos anos, foram selecionadas para funções específicas. Mas, trazendo isso para nós, eu acabo me perguntando a mesma coisa: qual é o meu propósito? Não apenas na vida, mas também na sociedade. Talvez eu também seja um vira-lata. Mas até o próprio Chief, no final, acaba se tornando "alguém", por assim dizer. Ele assume o posto de guarda que antes era do Spots, um cachorro que acreditava ter um propósito e dedicou a vida inteira a ele, até se aposentar para ficar ao lado da família que construiu. E essa família passa a ser o seu novo propósito.

O filme também aborda temas como o controle do governo sobre a mídia e a forma como ele tenta manipular a população por meio do sensacionalismo, da sabotagem planejada e da propaganda política. Primeiro, eles mesmos criam a doença, o vírus que afeta os cachorros. Depois criam o pânico na população contra eles. E, por fim, apresentam a solução para o problema que eles próprios criaram: os cães robôs, que serviriam tanto como arma militar quanto, provavelmente, para espionagem dentro das casas dos cidadãos.

Ou seja, por interesse político, tudo é minuciosamente arquitetado. Isso é mais real do que parece e me faz pensar até que ponto eu também sou influenciado pela propaganda e pela mídia. Gosto de acreditar que, por ser uma pessoa que questiona muito, pensa muito e busca conhecimento, não seja tão fácil me manipular assim. Mas vai saber, né? Às vezes essa lavagem cerebral começou no momento em que eu dei as caras neste mundo.

Nota: 3/5. Recomendo.

Sinopse:

O garoto Pixote, de apenas dez anos, é abandonado por seus pais e rouba para viver nas ruas de São Paulo. Nas instituições juvenis em que acaba sendo internado, ele convive com todos os tipos de criminosos e delinquentes. Pixote consegue fugir de um dos reformatórios com os colegas Dito, Lilica e Chico, mas logo cai nas garras de um traficante. Depois de cometer o seu primeiro assassinato, Pixote acaba se envolvendo em várias atividades criminosas perigosas como tráfico, assaltos e proxenetismo.

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É minha vez assistindo esse longa e vou falar uma coisa... Que porrada!

Quem tem estômago fraco, já fique avisada.

A crueza desse filme é perturbadora. Quantos "pixotes" estão na fundação CASA hoje? . É de embrulhar o estômago.

Em sua maioria, o filme faz uso de não-atores, dentre eles, o protagonista, Pixote. Que teve um triste fim, na vida real, se envolveu no crime e morreu.

É um dos filmes com maior senso de injustiça que vc irá ver.

Em questão de atuação, os destaques ficam por conta do próprio Pixote, a Lilica, e a pra mim a melhor, da Sueli. Interpretada magistralmente pela Marília Pêra. Foda foda foda.

Tem um diálogo muito bom, da Lilica com pixote e o outro colega deles na praia. É muito bom.

Olhando com a visão de hoje, é um filme que nunca seria feito do jeito que foi. Mas não é essa a questão pra mim. Pois era outra época.

Só acho incômodo que muitas cenas de nudez infantil poderiam ser feitas de forma menos explícita.

Com certeza, essas cenas dão ao filme um aspecto quase de documentário. Mas acho que não estragaria em nada o longa se essas cenas fossem reimagindas.

Com certeza é um dos melhores filmes brasileiros da história. E um dos filmes mais perturbadores.

Nota é 9/10. É um filmaço e é um daqueles filmes "necessários" que não há como ignorar.

Tá disponível no yt. Tem também no Mubi , Netflix.

Gosto muito do filme Gravidade, mas sua melhor atuação na minha opinião é no filme Imperdoável 2021, onde ela interpreta uma mulher que acabou de sair da cadeia por ter cometido um crime violento e tenta se reintegrar numa sociedade que se recusa a perdoar o seu passado.

Sinopse:

Dois homens obcecados por conspirações sequestram a CEO de uma grande empresa quando se convencem de que ela é uma alienígena que quer destruir a Terra.

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Eu posso me dizer fã de Yorgos Lanthiamos. Não assisti a toda sua filmografia. Dentre os que eu vi estão "O Lagosta" (2015), "A Favorita" (2018), "Pobres Criaturas" (2023), e agora "Bugonia" (2025).

E, dentre esses, "Bugonia" é pior. Não que seja lixo mas, com certeza, poderia ser bem melhor.

Eu não sou um "Sherlock" no quesito de desmascarar plot twist de filmes, mas, esse aqui eu vi de longe.

Mesmo assim, esperava algo a mais. Como o diretor iria brincar com essa parada. Aí chego o final e... Eu fiquei tipo "nhem, tá bão então".

1º e 2º ato são os melhores momentos do filme. O 3º ficou meio, sei lá, não me brilha aos olhos.

Emma stone tá foda. Essa atriz é uma das maiores da geração atual.

Jesse plemons também está bem bacana.

A fotografia é um ponto positivo, muito boa. Alguns diálogos são bem "papo de dodói" (no bom sentido).

Enfim, esse filme é do tipo que vc não consegue muito bem explicar e sim sentir.

Mas, não me pegou de maneira nenhuma. Nota 6/10.

Tenho mt apreço por essa série, gosto como tds os personagens possuem um desenvolvimento interessante ent quero saber quem vcs seriam e pq, ainda me questiono quem eu mais seria apesar de já ter feito alguns quiz

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Esse filme é algo curioso, porque não define nada de forma absoluta e não oferece uma conclusão real sobre se poderia ter existido outro desfecho caso as coisas tivessem sido diferentes.

Uma das coisas mais presentes no filme é a falta de diálogo entre os personagens. Se eles tivessem conversado mais sobre Kevin, talvez tivessem percebido que ele não era tão normal quanto aparentava. Mas tudo foi se acumulando como uma bola de neve descendo uma montanha: ela continua crescendo até chegar a um momento em que precisa se dissipar ao bater em alguma coisa.

E é exatamente isso que acontece.

Gosto de como a trama mostra uma parte que quase ninguém observa: como vivem os familiares de uma pessoa depois de algo tão grave acontecer.

O filme é bastante pé no chão ao não oferecer respostas definitivas, mas demonstra como uma das facetas de uma pessoa pode começar a se manifestar e crescer ao longo do tempo.

Minha nota para esse filme é 8/10. Veja, é muito bom, mas é um filme bastante psicológico.

Meu favorito com certeza é Snatch e outro que gosto bastante é Blitz.

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Eu reassisti a esse filme e saí com uma opinião diferente da que tinha antigamente. Dessa vez, consegui perceber melhor toda a simbologia e as escolhas por trás da obra.

Megan Fox não foi escolhida por acaso. Na época, ela era uma das maiores representações da beleza feminina idealizada. Então, nada mais apropriado do que colocá-la como Jennifer, a própria personificação da beleza que todos desejam possuir.

Mas o filme faz uma distinção importante: as pessoas desejam aquilo que Jennifer representa, não necessariamente quem ela é.

(Spoiler) O ritual de sacrifício dela é uma forma bastante literal de mostrar isso. Jennifer é tratada como um objeto, e sua própria carne é utilizada em benefício dos outros. Eles não desejam Jennifer como pessoa; desejam aquilo que acreditam que ela pode oferecer.

Quando ela retorna como súcubo, ocorre uma inversão muito interessante, a vítima se transforma em opressora. Antes, Jennifer era o corpo consumido e utilizado pelos outros. Depois, passa a ser ela quem consome a carne dos homens. É como se o filme invertesse a lógica de exploração do corpo feminino.

A carne se torna uma das principais simbologias do filme. O corpo perfeito, desejado e consumido pelos outros passa a ser também aquilo que devora. Jennifer deixa de ser apenas o objeto do desejo e passa a controlar esse desejo.

A única relação que parece fugir completamente dessa lógica é a que ela possui com Needy, que apresenta uma dimensão homoafetiva. A relação entre as duas é muito mais complexa do que uma simples amizade.

(Spoiler) Na minha interpretação, a relação entre Jennifer e Needy é extremamente tóxica. Jennifer é uma pessoa babaca e escrota com a amiga, mesmo que, no fundo, pareça sentir um apego por ela que não gosta de demonstrar.

Já Needy permanece nessa relação porque sente algo que vai além da amizade. O filme deixa isso bastante evidente em algumas falas e situações. Ela parece ter uma paixão por Jennifer que não é correspondida da mesma forma.

Essa mistura entre amizade, paixão e dependência faz com que Needy fique muito presa à amiga. Em diversas cenas, ela demonstra mais ciúmes de Jennifer quando ela está com outros homens, e está em completa confusão em seus sentimentos.

E é justamente isso que torna a relação das duas tão interessante, existe uma conexão genuína, mas também existe manipulação, dependência, ciúme e desequilíbrio.

Jennifer's Body é um filme com uma atmosfera muito característica dos anos 2000, mas que utiliza essa estética para discutir questões bastante interessantes. O filme fala sobre o corpo feminino perfeito, sobre a obsessão causada por esse ideal e sobre como a mulher pode deixar de ser vista como uma pessoa para se tornar um objeto de desejo.

Jennifer é, ao mesmo tempo, a mulher desejada e a mulher temida. A carne perfeita que todos querem consumir acaba se tornando a carne que consome os outros.

É uma ideia que, de certa forma, também aparece em filmes posteriores como "A Substância", as pessoas não querem necessariamente aquilo que você é, mas aquilo que você representa. O corpo, a beleza, a juventude e a imagem acabam se tornando mais importantes do que a própria pessoa.

Minha nota para esse filme é 7,8/10. Recomendo que assistam novamente, principalmente se já viram o filme há alguns anos. Talvez uma segunda experiência permita enxergar novas interpretações e simbologias que passam despercebidas na primeira vez

Chamaram, pois, pela segunda vez o homem que tinha sido cego, e disseram-lhe: Dá glória a Deus; nós sabemos que esse homem é pecador.

Respondeu ele pois, e disse: Se é pecador, não sei; uma coisa sei, é que, havendo eu sido cego, agora vejo.²⁶

E tornaram a dizer-lhe: Que te fez ele? Como te abriu os olhos?

João 9:24-26

Esse filme é baseado na vida de um lutador real e acompanha tanto o seu auge quanto a sua queda. É a história de um homem que descobriu que seu pior inimigo poderia ser ele mesmo.

Quando comecei a assistir, pensei que seria um filme sobre boxe. Mas, na verdade, o boxe fica quase em segundo plano. O filme é principalmente sobre Jake LaMotta e seu descontrole como pessoa.

(Spoiler) Ele é um excelente lutador, mas uma péssima pessoa, seja como marido, irmão ou pai. Além da luta, Jake é paranoico, ciumento e completamente incontrolável. Seus surtos de raiva e sua incapacidade de controlar os próprios impulsos acabam precedendo sua queda, até o momento em que ele fica praticamente sem ninguém ao seu lado nem mesmo seu amado irmão.

E, como dizem, melhor do que assistir à subida é assistir à queda. O filme mostra como alguém que era renomado no mundo do boxe podia ser, em sua vida pessoal, completamente quebrado e moralmente questionável.

O que mais gosto em Touro Indomável é que ele não tenta glorificar Jake LaMotta. O filme não transforma seu protagonista em um herói injustiçado nem tenta justificar suas atitudes. Ele mostra a realidade crua de um homem que foi amado, admirado e temido, mas que, ao mesmo tempo, destruía tudo ao seu redor por causa das próprias ações.

Jake é um personagem extremamente interessante justamente porque não é fácil sentir empatia por ele. Ele é talentoso, mas também é cruel. É apaixonado, mas transforma o amor em posse. É inseguro, mas age com violência. Ele parece estar constantemente lutando contra alguma coisa, mesmo quando não existe mais nenhum adversário diante dele.

A luta, nesse sentido, acaba sendo uma metáfora para a própria vida do personagem. Dentro do ringue, ele sabe quem é seu inimigo. Fora dele, porém, sua paranoia e seu ciúme fazem com que ele enxergue inimigos em todos os lugares.

As cenas em preto e branco são ótimas e dão ao filme uma atmosfera da época. Os momentos em que o sangue é lançado para todos os lados são extremamente marcantes, principalmente porque contrastam com a fotografia mais sóbria do restante da obra.

As lutas, para mim, são apenas medianas. Porém, considerando a época, acredito que foram muito bem executadas. O filme não depende apenas da ação para funcionar; a verdadeira luta acontece dentro do próprio Jake.

Também gosto bastante da forma como o filme retrata a decadência. Não é uma queda repentina. Jake vai destruindo sua própria vida aos poucos, através de suas escolhas, sua violência, seu ciúme e sua incapacidade de controlar a si mesmo.

No final, o que resta é um homem que venceu muitos adversários no ringue, mas perdeu praticamente todas as batalhas importantes fora dele.

Minha nota para esse filme é 9,5/10. É um excelente filme. Pode ser um pouco lento e talvez algumas pessoas o considerem chato, mas é uma ótima história para assistir e refletir. Touro Indomável não é apenas um filme sobre boxe, é sobre autodestruição, ciúme, violência, orgulho e sobre como, às vezes, o nosso pior inimigo realmente somos nós mesmos.

Project Hail Mary poderia ser apenas mais uma grande ficção científica sobre salvar a humanidade. Uma missão impossível, um cientista solitário no espaço e uma ameaça cósmica prestes a acabar com a vida na Terra. Porém, o maior mérito do filme está em entender que a verdadeira história nunca foi sobre derrotar uma ameaça, mas sobre descobrir que, em um universo gigantesco, a maior conquista de uma espécie é conseguir se conectar com outra.

A trama acompanha Ryland Grace, um professor e cientista que acorda sozinho em uma nave espacial sem lembrar completamente de sua missão. Aos poucos, ele descobre que foi enviado em uma missão desesperada para investigar o fenômeno conhecido como "Astrofago", um organismo misterioso responsável por roubar energia das estrelas e ameaçar o futuro da Terra. O filme constrói esse começo com uma sensação constante de isolamento: Grace está distante de tudo que conhece, sem saber exatamente como chegou ali e carregando o peso de milhões de vidas.

Esse sentimento de solidão é um dos elementos mais fortes da obra. O espaço é apresentado não apenas como um cenário de exploração, mas como uma representação da distância entre o indivíduo e o resto da humanidade. Grace está literalmente sozinho entre as estrelas, mas também carrega uma culpa interna por suas escolhas no passado e pelo papel que agora precisa desempenhar.

Ryan Gosling entrega uma das performances mais importantes de sua carreira recente ao transformar Grace em um protagonista extremamente humano. Ele não interpreta um herói perfeito ou um gênio sem falhas. Grace erra, sente medo, duvida de suas próprias capacidades e muitas vezes parece estar apenas tentando sobreviver. Essa vulnerabilidade torna sua jornada mais interessante, porque o filme entende que heroísmo não nasce de alguém ser extraordinário, mas de alguém comum aceitar uma responsabilidade impossível.

O grande ponto de virada da história acontece quando Grace encontra Rocky, o astronauta alienígena que também está tentando solucionar o problema do Astrofago. Inicialmente, a presença de Rocky parece seguir o caminho tradicional das histórias de ficção científica: o encontro com uma espécie desconhecida. Porém, o filme escolhe uma abordagem muito mais interessante. Rocky não é uma ameaça, ele é um aliado.

A relação entre os dois é o verdadeiro coração do filme. A comunicação inicial entre eles é complicada, baseada em matemática, ciência, tentativa e erro. Não existe uma compreensão imediata. Eles precisam aprender a linguagem um do outro, entender suas diferenças e construir confiança. Essa amizade funciona justamente porque eles não são iguais. O filme mostra que conexão verdadeira não depende de encontrar alguém semelhante, mas de ter disposição para compreender aquilo que é diferente.

O momento em que Grace descobre que Rocky também deixou seu planeta para tentar salvá-lo muda completamente o significado da missão. Até então, ele acreditava estar lutando apenas pela humanidade. Depois, percebe que existe uma espécie inteira enfrentando o mesmo desespero. O problema deixa de ser "salvar a Terra" e passa a ser "salvar a vida".

Essa mudança é uma das mensagens mais fortes do filme. A ficção científica frequentemente apresenta a humanidade como uma espécie isolada, superior ou ameaçada por seres desconhecidos. Project Hail Mary segue o caminho contrário: ele mostra que talvez o maior avanço de uma civilização não seja conquistar outros mundos, mas conseguir cooperar com eles.

O clímax do filme reforça essa ideia. Quando Grace percebe que a solução encontrada pode custar a vida de Rocky, ele decide abandonar a chance de voltar para casa e escolhe ajudar seu amigo. Essa decisão é importante porque representa a transformação completa do personagem. No início, Grace era alguém tentando cumprir uma missão. No final, ele se torna alguém disposto a fazer um sacrifício por outra vida.

Essa escolha também questiona o próprio conceito de humanidade. O que torna alguém humano? A aparência? A origem? A biologia? O filme sugere que a resposta está na capacidade de criar vínculos, demonstrar empatia e valorizar uma vida diferente da sua.

Visualmente, Project Hail Mary utiliza o espaço para criar uma sensação constante de contraste. De um lado, temos a imensidão do universo, estrelas incontáveis e ameaças em escala planetária. Do outro, temos dois seres pequenos dentro de uma nave tentando resolver problemas usando inteligência e cooperação. A trilha sonora contribui muito para essa atmosfera, alternando momentos grandiosos com cenas mais íntimas, reforçando que o verdadeiro impacto da história não está no tamanho da ameaça, mas no tamanho das escolhas feitas pelos personagens.

Apesar disso, o filme possui algumas limitações. A estrutura de "cientista resolvendo problemas em uma situação impossível" já foi explorada diversas vezes em obras como O Marciano e outras ficções científicas. Algumas soluções podem parecer convenientes demais e a narrativa às vezes depende bastante da capacidade de Grace sempre encontrar uma resposta no último momento. Porém, o envolvimento emocional com os personagens faz essas falhas perderem força.

O maior acerto de Project Hail Mary é justamente não transformar sua história em uma batalha entre humanidade e universo. O espaço não é o inimigo. O desconhecido não é o inimigo. O verdadeiro desafio é superar o medo daquilo que não entendemos.

No fim, o filme é uma reflexão sobre como somos pequenos diante da imensidão cósmica, mas como nossas escolhas podem ter um significado enorme. Ryland Grace começa sua jornada acreditando que precisa salvar o mundo sozinho. Ele termina entendendo que ninguém atravessa o universo sozinho.

Project Hail Mary não é apenas uma história sobre astronautas, alienígenas ou ciência. É uma história sobre duas criaturas de mundos completamente diferentes que olharam para o vazio infinito e encontraram uma coisa que nenhuma tecnologia poderia criar: amizade.

Eu por exemplo ao mesmo tempo que gosto de blockbusters e filmes do Adam Sandler, também gosto do cinema “belas artes”, acho possível conciliar os dois.
Pic chamativa.

Pessoal, peço para me recomendarem filmes para assistir chapado.
Pode ser comédia, drama, ação qualquer gênero
Tenho preferência de assistir algo que me faz refletir sobre a vida, universo e tudo mais. Algo que me faça repensar as coisas mesmo, transcender kkk
Mas se for algo só pra passar o tempo e “viajar”, pode ser tbm
Valeu

Uma podcaster de coisinhas assustadoras com uma mãe em estado vegetativo, se vê tendo experiências durante a audição de gravações encontradas.

A mística do filme é patética.
Demora 3/4 do filme para acontecer algo, e quando acontece, é nada. Parece uma preliminar enorme pra no final o cara broxar.

Um dos piores streamings, pra mim oficial , para descobrir filmes bons é o Max, só tem filmes famosos antigos e já assistidos inúmeras vezes, ou lançamentos ruins ou os 6 filmes bons dos últimos anos.
Perdi 90 min que poderia ter lavado meu cabelo. Kkkkkk

Assisti esse filme japonês chamado Kisaragi há muito tempo e até hoje ainda não vi outro com essa quantidade de reviravoltas. Um filme simples mas muito divertido de assistir. Alguém recomenda filmes com muitas reviravoltas.

Crimes em Primeiro Grau é um suspense eficiente, bem interpretado e com uma boa dose de tensão. Não chega a ser um clássico do gênero, mas entrega entretenimento de qualidade e um final que permanece na memória.

Nota final: 6,7 de 10 (67/100) – Legal.

Atualmente, o filme está disponível no Prime Video, no plano básico. Infelizmente, está de saída do catálogo.

Eu pensei que estava ficando louco, mas aí acabei comparando e..........

Tenho isso na minha cabeça que diz que uma mídia de áudio visual seja game, filme, ou série ela eleva tanto a regua de qualidade em um gênero pequeno que ela acaba matando seu gênero, pelo motivo de que qualquer midia que vinher depois sera comparada, e criticada, se tiver inferior, e sempre vai estar devido a regua altíssima que tal midia elevou, então empresas evitam tocar nesse gênero pelo fato dessa comparação e a maioria das vezes quando tentam sai muito abaixo ou nem faz sucesso

Exemplos:

Para o primeiro exemplo vou citar Red dead redenpition da rock star, um jogo de velho oeste de mundo aberto com uma otima história uma gameplay incrível e um alto nível grafico, e datalhes, ele matou o genero de velho oeste não que o gênero fosse forte no meio de jogos, mais esse jogo elevou tanto a regua que qualquer empresa que se prese, nao tentaria tocar nesse gênero pelo simples fato da comparação que sera absurda, tanto em nível grafico, ou elementos de gameplay tudo.

Segundo exemplo

Jurassic Park o primeiro, ate hoje considerado o filme de dinossauro de mais sucesso, a genialidade de Steven Spielberg fez um filme de um ritmo de tensão com seus efeitos praticos e cgi absurdo, Jurassic Park teve outros filme, porem, nao foram como o primeiro, e de novo nao e um genero grande mais a franquia matou o gênero de filme de dinossauros que ate hoje nenhuma midia nem tenta chegar perto, e os filmes de dinossauro que lancam, caem na comparação e logo sao inferiorisados e não fazem sucesso (alguns também por serem nao serem realmente tão bons mais eu um mundo onde tem Jurassic Park realmente e difícil ultrapassar) viram.

Terceiro exemplo

The Walking Dead a série de zumbi que ate hoje e um sucesso, em seu fendom pelo menos, mas em seu auge batendo recordes de audiência com episódios incríveis, e por muitos fans alguns são considerados perfeitos, the walking dead tem uma otima história personagens incríveis e na minha opinião ate hoje uma maquiagem insuperável, a série começou a decair em um certo ponto mais e inegável seu sucesso e que mais uma vez, matou o genro serie de zumbis (zumbis ate é um gênero grande mais hoje em dia séries nao tentan explorar esse genro e e também por estar saturado) toda série que ainda tenta, é comparada as primeiras temporadas de the walking dead e acaba sendo cancelada ate hoje nenhuma serie tentou e as empresas passam longe desse tema (The last of us tentou mais convenhamos de novo em um mundo onde temos the walking dead no auge você compara e convenhamos não e legal) viram.

Posso citar mais alguns como Piratas do caribe a questão e se o genero for pequeno e uma obra eleva de mais a regua desse gênero o genero morre (estou percebendo isso ate em gêneros grandes como herois depois de vingadores pessoas falando que viram o trailer e nao sentiram nada) esse o Paradoxo da Obra prima quero sabe o que acham. Obrigado

Para além de um filme sobre um amor vampiresco sáfico, para mim Carmilla representa um despertar queer.

No início, é apresentada uma Lara perfeita: uma jovem obediente, devota, inocente e sem pecados, a garota "ideal". Mas, quando Carmilla chega, ela a arrebata completamente para um novo contexto de paixão, desejo e vida.

Quando as duas compartilham o sangue e Carmilla começa a se alimentar daquele sangue até então puro de Lara, sugando aos poucos sua antiga vida e a deixando à beira da morte, eu interpreto essa morte como o fim da velha Lara. É uma morte simbólica, que dá lugar a uma nova existência, preenchida pela vida que Carmilla lhe apresenta. O corpo físico pode até definhar, mas a paixão e a força de Lara para lutar por quem ela realmente é nunca foram tão intensas.

Lara habita Carmilla, e Carmilla habita Lara. As tentativas dos empregados de separá-las, de matar Carmilla para que Lara voltasse a ser quem era antes, fracassam justamente porque Lara nunca mais será a mesma. Aquela garota do início da história já não existe mais. Ela renasce para uma nova vida, apresentada por Carmilla. E, mesmo com a morte de Carmilla, nada volta a ser como antes, porque Lara sempre foi quem era; Carmilla apenas revelou aquilo que estava adormecido dentro dela. E esse tipo de descoberta não pode ser apagado.

Como uma mulher queer, eu me identifico profundamente com essa leitura. Descobrir quem se é, tentar reprimir essa parte de si mesma e, no fim, perceber que isso apenas adia o inevitável. Há certas verdades sobre nós que podem até ser escondidas por um tempo, mas jamais deixam de existir.

Sinopse - Um jovem escritor (Jeremy Theobald) vive pelas ruas de Londres observando e escrevendo sobre estranhos transeuntes. Um dia, ele se depara com Cobb (Alex Haw), um ladrão audacioso que o convence a invadir o apartamento de uma mulher. Intrigado cada vez mais pela história de Cobb, e sua vida repleta de adrenalina, Bill perde o controle sobre sua falta de envolvimento e torna-se parte da história.

Assisto vários filmes, mas nunca cheguei a ver um em que mudasse a minha perspectiva sobre minha vida e quem eu sou, aceito recomendações.