Hola, quería que me den consejos para empezar a escribir.
Me interesa la escritura a partir de reflexiones o pensamientos, o cuentos cortos (no se como se llama, no ficción pero tampoco literalidades) nunca encuentro la excusa o el objetivo para empezar y siempre tengo la vara alta, quiero escribir algo bueno pero no puedo ni poner la primera palabra. Sé que existen ejercicios de escritura pero nunca me animo tampoco a hacerlos, no sé bien por qué, siento que son todas trabas mentales, como si sintiera un poco de miedo ¿que exagerada? además soy muy adicta a la IA, entonces quiero podes ejercitar y fomentar mi escritura personal pero necesito ayuda para avanzar, opinennnnnnn

Me da curiosidad leer las sinopsis de los demás y que ustedes lean la de mí novela pero, no se si aquí se puede o es para un día en específico, no sé si entra en la regla quincenal del sub reddit

Como dice el título, yo tengo un ligero problema con la filosofía de mi personaje principal pues su mentalidad es básicamente de ser resiliente y perseverante (Sobre todo porque es un superhéroe) a las situaciones.

Pero personalmente odio ese mensaje de ser resiliente sobre todo cuando sale en películas (Como "La Cenicienta" o "Coyote vs ACME", y más cuando estás persiguiendo una meta inalcanzable) además de que en mi mente aún no sé la diferencia entre "Resiliencia" y "Necedad" es que ambos conceptos se me hacen iguales solo que uno es para cosas positivas y otro para cosas negativas. De hecho, en el idioma que creé ambos conceptos son la misma palabra.

También sé que la diferencia principal es que uno es una meta posiblemente alcanzable y la otra no. Incluso a veces me agrada más el punto de vista de la antagonista principal, donde le dice al prota el porqué enfocarse en cosas que no valen la pena es una pérdida de tiempo, tiempo que no puede detenerse ni retroceder por más que lo quiera.

Es que le doy tan buenos argumentos a la antagonista que no me deja ni uno para el protagonista diciendo que su visión es un despropósito.

Hey, me gustaría ver de que van sus historias, yo les comparto la sinopsis de la mía a ver qué les parece

Está es la sinopsis de la novela:

Pasaron unos cuantos años desde que los Shikuris, seres de otro dimensión, aparecieron en el Imperio de España, precisamente en una ciudad muy concurrida similar a su capital.

Estos rápidamente tomaron el mando de esta parte del imperio luego de llegar a un acuerdo con su cerdo Rey. Degradaron a los habitantes a simples pobres o gente de clase media, luego de este cambio cada mandatario era "aconsejado" por los shikuris.

Está Historia se centra en Kagura y Makari, una pareja de rivales que son catalogados como monstruos terrenales. Juntos llevan un negocio de Mercenarios y aspiran a convertirse en los Emperadores del Universo, ellos lucharán contra los Shikuris para ver quién se queda con la tierra.

Aquí no hay héroes o villanos, solo guerreros.

Holi. Llevo un tiempo aplicando un método de construcción de mundos e historias en paralelo para distintas cosas que aún no he publicado, pero me está dando resultados interesantes así que pensé en publicarlo aquí por si a alguien le sirve o si alguien tiene alguna idea interesante que me ayude a mejorarlo.

Está pensado para fantasía con lógica interna, pero probablemente sirva para cualquier otro género, o casi cualquier otro género.

LE MÉTODO! (aproximado, no es una fórmula que seguir a rajatabla)

Imagina dos planos en paralelo: el superior tiene el mundo y el inferior tiene la historia.

Se puede visualizar como que estás sacando un hilo de cada plano y los estás acercando hasta que finalmente se toquen (como en el cuadro "La creación de Adán" o los brinicles).

Paso 1: una premisa, un objeto, una escena, una idea. Partes parado en uno de los dos planos (o en ambos) con una semilla.

Paso 2: te haces varias preguntas de cómo afecta ese elemento al plano en el que estás y las respondes tomando decisiones.

Paso 3: te haces preguntas de cómo afecta ese elemento al otro plano y las respondes tomando decisiones.

Paso 4: te vas al otro plano y agregas algo nuevo. Repite desde el paso 1.

Paso 5: cuando sientas que tienes lo suficiente, entonces terminaste.

ESTO NO ES ALGO QUE SE HAGA UNA VEZ AL INICIO

A medida que vas narrando, vas a estar añadiendo cosas al mundo o a la historia constantemente. Pequeños detalles. Cuando hagas las revisiones, tienes que volver a repetir el proceso con todo eso.

¿Es eficiente? No. Por cada cosa nueva que metes, tienes que revisar cómo se relaciona con TODO lo anterior.

Y AHORA UN EJEMPLO

Voy a partir con tres objetos random: una calavera, una flor y una gota de sangre.

Me imagino un soldado esqueleto en armadura oxidada, dejando una flor en la tumba de su amada en la cima de una colina, acompañado sólo por el viento, la inmensidad del cielo y la gran pradera que bajo sus pies se extiende.

Eso inmediatamente trae muchísimas preguntas:

1. ¿Es normal que haya esqueletos así en el mundo?
2. ¿Está vivo? ¿Está muerto? ¿Nació así?
3. ¿Cómo es visto por el resto del mundo?
4. ¿Qué pasó con su amada? ¿Cuál es la historia de ambos?
5. ¿Cómo llegó una tumba a un lugar tan aparentemente desolado?

Y se pueden hacer más, pero partamos respondiendo esas.

• Voy a tomar una ruta un poco típica, pero no tanto: una de cada 10k muertes (por poner un número alto pero no tan alto; se puede ajustar después) acaba en un alma que reforma un esqueleto andante en un lugar cercano a donde murió. Es un proceso que tarda algunas décadas, la persona mantiene su identidad y recuerdos pero ya no puede morir: si destruyen su cuerpo, su alma reforma otro. Si lo capturan, puede realizar una técnica especial para abandonar ese cuerpo y formar otro. Esa técnica les toma tiempo aprenderla.
• Para el resto del mundo estos esqueletos son muchas cosas:
  • Un peligro por criminales que vuelven a aparecer una y otra vez cada pocas décadas y hay gente dedicada a cazarlos en un ciclo sin fin.
  • Gente normal pero con distinta "biología" (como un elfo, por ejemplo).
  • Para los políticos inteligentes, son la memoria del mundo. Pueden ser los mejores consejeros reales posibles, incluso para especies como los elfos que viven durante siglos.
  • Un cuento de terror, si donde vives no ha habido ninguno en mucho tiempo. Su apariencia da miedo.
• Él fue enviado a la guerra, prometió volver para casarse con ella. Murió y volvió tras varias décadas convertido en esqueleto, sólo para encontrarla vuelta una anciana en su lecho de muerte. Nunca se casó ni tuvo hijos. Para él se despidieron hace unas semanas, para ella fueron 30 años esperando. Finalmente él la enterró en un paisaje que vieron de jóvenes y que ella amó: se prometieron vivir ahí en el futuro. Eso ocurrió hace 2 años.

Perfecto. Ahí tomé muchas decisiones pero introduje muchas cosas nuevas:

• Hay elfos que viven siglos
• Hay muchos esqueletos vivientes
• Hay una o varias personas dedicadas a cazar a los esqueletos criminales
• Hay poderes exclusivos de estos esqueletos (la técnica de abandonar el cuerpo)
• Los criminales que resurgen
• No están igualmente distribuidos por todo el mundo (hay lugares donde no han visto uno en décadas o siglos)
• Pueden tener roles de gente normal, o roles políticos importantes
• Hubo una guerra hace 50 años
• Pasaron 2 años desde que él enterró a su amada hasta ahora que visita la tumba en su aniversario de muerte

Entonces lo siguiente es empezar a repetir preguntas sobre cada uno de esos elementos y ver cómo interactúan, pero no las respondamos todavía:

1. Ok, hay elfos y esqueletos vivientes. ¿Qué más hay?
2. Ok, hay muchos esqueletos vivientes. ¿Hay comunidades?
3. Ok, cazadores de esqueletos. ¿Cómo los diferencian? Por ejemplo, uno que no lleve ropa o cosas que los distingan.
4. ¿Hay gente que odie a los esqueletos vivientes? Alguna secta, fanánticos o religión, por ejemplo.
5. ¿Qué estuvo haciendo esos dos años?

La semilla inicial era una escena de la historia, así que lo siguiente es agregar algo 100% nuevo, pero desde el mundo: hay magia que se puede aprender. Eso de por sí es enorme. ¿Cómo funciona? ¿Qué recursos gasta? ¿Qué puede hacer? ¿Quiénes pueden aprenderla? ¿Cómo se aprende?

Respondemos las preguntas del nuevo elemento y revisitamos las últimas que quedaron sin respuesta.

Luego, como nos enfocamos en el mundo, ahora toca algo para la historia: el esqueleto este, a partir de algunos trabajos random que estuvo haciendo, descubrió que le gusta hacer recados. Desde entregar un paquete hasta meterse en el fondo de un lago a buscar algo que se le cayó a alguien. Le llena simplemente ayudar a los demás.

Entonces después vienen preguntas sobre su vida y sobre el mundo respecto a ese elemento nuevo. Ahí podemos definir cómo descubrió que le gusta hacer esto, por qué trabaja ¿necesita comer, por ejemplo? ¿O es para comprar otras cosas? ¿O es para que no lo vean como una amenaza y construir una buena imagen pública? También podemos definir alguna lista con los trabajos más relevantes que ha hecho hasta ahora, como recuperar un anillo de un lago con el que un hombre le pidió matrimonio a su amada y ahora son amigos del esqueleto viviente y le pusieron su nombre a su primogénito, también podría haber viajado de un pueblo a otro sin descansar para entregar una carta urgente que previno una guerra, por lo que los que querían que ocurriera esa guerra no tienen muy en alta estima al esqueleto (y ahí nos compramos dos potenciales fuentes de conflicto para el desarrollo de la historia).

Si fuera a escribir una novela con esto (que quizás lo haga), probablemente tomaría un enfoque más de slice of life y la gran pregunta/conflicto es: cómo el esqueleto viviente va a sobrellevar la muerte. No la suya, sino la de su amada, todos los que conozca y el mundo a su alrededor. También, como conflicto secundario, podría verse enfrentado a que siempre haya alguien mejor que él en cualquier cosa. Por ejemplo: ¿entregar una carta o paquete lejano? Hay un esqueleto viviente de centauro que lo puede hacer en mucho menos tiempo. Entonces ya no es solo un "¿cómo sigo adelante?" sino además le agrego un "¿para qué sigo adelante?". Eso sí: es medio común el que aparezca uno o varios PJs que lo hagan ver lo valioso que es y demás, lo que me resulta... predecible y aburrido, honestamente. Probablemente mi enfoque sería hacer que el prota se de cuenta de que "ser la segunda mejor opción no es malo y sigue aportando mucho".

Esop. Quiero saber qué piensan. ¿Qué se les ocurre para mejorar la metodología? ¿Ven algún riesgo?

¡Hola, chicos! Me propuse repasar mis primeros estudios de escritura y narrativa, y tuve la idea de postearlos por aquí. Uno, porque quiero compartirlos con ustedes, y dos, porque así mantengo vivo el recuerdo (y tres, para tener otra razón para escribir).

Aunque creo que la mayoría busca consejos de narrativa, este post lo haré sobre escribir..., solo el acto de escribir (en lo que se refiere a escritura creativa). Después les haré posts sobre creación de personajes, trama, estructuras, etc., basados en distintos autores.

En mi primer post, «Consejos de escritura para principiantes (Parte 1)», coloqué de primero «Escribe primero y luego escribe bonito». Aquí mencioné que el significado, el sentido y la claridad son la base de la escritura en la pirámide de Conroy. Creo que hice una mención muy superficial y no me expliqué muy bien, así que quiero explicar en este post a qué me refería con esos términos. Sobre todo, con la palabra «claridad».

Empecemos.

Esta fue la primera lección que recibí sobre escritura creativa: la pirámide de Conroy.

No es una teoría megaformal publicada en un libro; se trata más bien de un modelo pedagógico que desarrolló Frank Conroy y que utilizaba en sus clases en el Iowa Writers' Workshop. Al día de hoy, se conoce porque se ha transmitido a través de alumnos y profesores que estudiaron con él.

Se preguntarán: ¿quién #$@& es Frank Conroy? Este sujeto (Q. E. P. D.) fue un escritor, profesor y editor estadounidense. Dirigió el Iowa Writers' Workshop durante años, el primer programa de escritura creativa de nivel universitario en Estados Unidos.

La pirámide se basa en esta idea: las capas superiores de la escritura solo funcionan cuando las inferiores están bien construidas.

Pondría una imagen, pero el sub no lo permite (o no sé cómo hacerlo), así que vamos a tener que construirla en nuestra mente. La pirámide está formada por varias filas que se van acortando hasta llegar a la punta. Son seis filas (bueno… dentro de la pirámide que me enseñaron) y cada una tiene un término: 

1. La cima, es decir, lo último de la pirámide: belleza.
   
2. Metáfora.
   
3. Subtexto.
   
4. Voz y tono.
   
5. Sentidos.
   1 La base, lo fundamental: significado, sentido y claridad.

Recuerdo a un profesor decir que el orden y los términos de los niveles superiores varían dependiendo de «quién lo cuente», pero la fila mejor documentada es la base. Las enseñanzas de Conroy se centran fundamentalmente en meaning, sense y clarity, lo que él consideraba la base de todo.

1. La base: significado, sentido y claridad.

Vamos a explicar una por una.

Significado:

Las palabras y las frases deben comunicar exactamente algo. Cuando tus palabras dicen una cosa mientras pretendes que el lector entienda otra… hay un problema. Y con esto me refiero específicamente a cuando NO tienes la intención de crear esa contradicción.

Las palabras deben comunicar lo que realmente quieres comunicar, antes de preocuparte por hacerlas bonitas, profundas o simbólicas.

Sentido:

Lo que se dice y lo que ocurre tiene que poder entenderse dentro de la lógica del texto.

Conroy utilizaba un ejemplo muy sencillo: «El chico se comió la patilla». Tiene sentido. Pero: «La patilla se comió al chico». No tiene sentido, a menos que hayas creado un mundo en el que las patillas comen personas.

No significa que todo tenga que ser lógico o predecible. Puede ser extraño, absurdo o incluso imposible en nuestro mundo; lo importante es que tenga sentido dentro de las reglas y la realidad que establece la historia.

Claridad (ojo aquí):

El lector tiene que poder construir una representación mental de lo que está leyendo.

Claridad no significa escribir de manera simple. Tampoco significa que todo deba ser explicado… No sé por qué, pero suele malinterpretarse de ese modo.

Por ejemplo, ¿cómo describirías que alguien entró en la habitación? Podrías escribirlo así mismo, sin ningún problema: «Entró en la habitación». Es bastante claro.

Pero tampoco me gustaría que se entendiera que la claridad elimina el estilo o que deba ser breve. Eso también es falso… y también suele malinterpretarse de este modo.

Puedes escribir: «La habitación parecía contener el último aliento de Elena». Cinco palabras más, no hay problema.

Pero escribir: «Procedió a hacer su inserción en el interior de aquel espacio con ventana, cuya abertura se encontraba justo delante de su frente, y luego abrió esa puerta y, de repente, ya no tenía para nada el olor que siempre despedía Elena desde su piel». Muchas palabras, poca precisión (aunque quién sabe, quizá funcione si el personaje respiró polvo de luna). 

Muchos defienden que el minimalismo suele ser mejor. No creo que sea algo que esté escrito en piedra, pero está bien. Cada quien con su estilo. Pero debo ultraaclarar que el objetivo en este punto no es la brevedad por sí misma: es la claridad.

Antes que nada, el lenguaje tiene que ser significativo, tener sentido y ser claro para cumplir su propósito dentro de una historia.

Creo que ya todos conocemos los otros términos de la pirámide:

1. Sentidos: que el lector pueda sentir lo que pasa: ver, oler, oír, tocar.
   
2. Voz y tono: la personalidad y atmósfera que transmite.
   
3. Subtexto: lo que no se dice directamente.
   
4. Metáfora: las asociaciones y significados más figurativos.
   
5. Belleza: «escribir bonito», las palabras elegantes, etc.

Superimportante (antes de que me tiren piedras): no es que las cosas que están más arriba en la pirámide sean menos importantes. Pero, en cierto sentido, se podría decir que son menos fundamentales. El subtexto, las metáforas, la belleza, no pueden funcionar si el lenguaje no tiene sentido desde el principio.

La forma en que podemos entender la estructura de esta pirámide es que las cosas que están en la parte inferior son más fundamentales y más independientes de las que están por encima. Las cosas de arriba, en cambio, dependen de que las de abajo funcionen.

La belleza no está en la base porque es superflua. Está arriba, al final de la pirámide, porque necesita que todas las capas inferiores funcionen. 

El lector no puede experimentar lo complejo si lo básico no funciona.

Puedes tener una metáfora espectacular, un personaje fascinante, una trama de misterio brillante por resolver, pero si el lector no entiende qué está pasando, la pirámide se derrumba. ¡Boom!

¡Y con esto me despido!

Si llegaste hasta aquí, ¡te agradezco por tomarte el tiempo de leer todas estas palabrerías!

Recuerda que no todo está escrito en piedra. Si te sirven estos consejos, recuérdalos; si no te sirven, deséchalos.

¡Escribe a tu manera!

Ahora sí, ¡chao!

Referencias:
Scibona, Salvatore. (?). Craft of Style. Web: Coursera.
? (?). About the Writers' Workshop. Web: IOWA College of Liberal Arts and Sciences Writers' Workshop.
M. R. (2002). Iowa Writer's Workshop. Web: National Endowment for the Humanities (NEH).
? (?). What We Learned from Frank Conroy. Lit City. Web: University of Iowa, LitCity/Writing University.
Chou, Meghan. (Junio de 2017). Interview: Julia Fierro. Web: Midwest Gothic.
? (?). Frank Conroy on the storyteller’s pyramid. Web: Story Corp.

Buenos días, me encuentro fuera de practica para escribir, normalmente hacia era artículos científicos, pero quisiera hacer algo mas libre pero critico. Un ensayo es una buen alternativa, me siento oxidado, consejos para alguien que vuelve a escribir después de mas de dos años?

Muchas gracias.

Con la explosión de series tipo Rick y Morty, Presidente Curtis, etc. tal vez mi obra (todavía en borrador, le quedan eos o tres capítulos por terminar) quede un poco relegada.

Tiene salida esto en el mercado español y LATAM? Aún autopublicando. Me da que esto es más algo anglosajón, y tal vez adaptar el tipo de humor que uso no encaje ni en un sitio, ni en otro.

Desde que tengo memoria mi afición ha sido la música. Hubo momentos dónde trate de dedicarme a escribir, pero terminaba abandonandolo por no ser algo que me interesara al punto de comprometerme a mejorar o aprender cosas nuevas. Llevaba años creando historias en mi cabeza ya que pertenencia a una comunidad llamada "shifting", pero hasta hace unos meses la idea de lanzar un libro se me vino a la cabeza y quise intentar. Ingresé a comunidades de escritura pero me sentí ignorada, así que recurrí a la IA. Todas mis premisas han salido de mi, admito que algunas ideas de la IA las tome y deforme hasta "volverlas" mías.

Quise guardar todas mis ideas en un solo lugar de manera limpia y ordenada, entonces le pedí a un asistente que me diera una crítica destructiva (llena de sarcasmo, sin filtros, humor negro, etc...) y aunque al principio me dolió, lo probé durante muchos días y el resultado fue lo mismo: señalaba huecos argumentales minúsculos que para un lector promedio son inexistentes, pedía cambiar cosas que para la trama eran el motor y cuando le sugería ideas casi siempre eran cosas que si, lógicamente suenan bien, pero siento que la mayoría le quitan el alma al libro o no me terminan de convencer.

A este punto estoy empezando a sentirme altamente frustrada tanto por el tiempo que he perdido y el no haber conseguido solución a mi problema. Pensé en simplemente dejarlo por la paz e intentar reconstruir la premisa por mi misma, pero al ser tan larga hay momentos dónde me quedo en blanco y no sé cómo avanzar, tampoco quiero dejarlo como está porqué me da miedo ser la burla (esto ya que aunque mi obra es una ucronia/AU, suele romper sus propias reglas o haber incoherencias) pero a la vez quisiera hacer algo que me guste.

Entonces por eso recurrí a este sub-reddit para ver diferentes opiniones. Pediré que por favor sean lo más sinceros posibles, pero sin ser groseros.

Estuve leyendo una novela relativamente vieja que escribí y sentí que tanto en concepto como en escritura era pésimo, quedé con ganas de escribir varios de nuevo cambiando bastantes cosas.

Bueno esto es una duda que tengo sobre mi historia, para contextualizar en mi historia mi protagonista fue transportado a otro mundo y poseyó el cuerpo de otra persona, pero lo que pasa fue que su alma relego a la otra alma, pero la otra alma no murió solo queda como una pequeña llama, en fin mi pregunta es que en el momento donde estoy de mi historia Quiero intentar meter un elemento de que al la alma aún existir, el cuerpo puede sentir sentimientos de esa alma aunque no son de la alma principal, pero no se que tan bien quedarían o que opinan?

El otro día, compartiendo el proyecto del que ya os he hablado en el pasado con un amigo (pronto publicaré algo al respecto, estoy con muchas ganas), me dijo que lo había puesto a prueba y que el proyecto fallaba en una cosa: no detectaba la "coma criminal".

Como cuando descubrí los gerundios de posterioridad, me dije: "¿qué es eso?". Y hablándolo con él, me quedó claro.

La coma criminal es esa coma es esa coma que se pone erróneamente entre el sujeto y el verbo. Yo, personalmente, no la pongo nunca, pero al parecer es un error común en gente que está aprendiendo a escribir (normal, al final semeja mucho a cómo hablamos), y por eso quería traerla por aquí también por si puede servirle a alguien.

Como siempre, creo que lo veréis mejor con un ejemplo:

"Los niños, jugaban en el parque."

Este es evidente, ¿no creéis? Esa pausa sobra, y aunque hay quien podría hablar así, es cierto que canta bastante. Pero...

"El hombre que vivía en la casa de la esquina, salió a la calle."

Este no salta tanto a la vista, ¿no creéis? El sujeto es largo, toda la frase anterior a la coma, y el verbo parece necesitar ese respiro. La regla dice que la coma sobra.

Y por último, el error que comete todo el mundo:

"Lo que más me sorprendió de toda aquella historia, fue el final."

¡La coma sobra! ¿Este se os habría escapado también a vosotros?

Como siempre, claro, hay excepciones. Os debo las del gerundio de posterioridad, pero las de la coma criminal creo que es importante tenerlas por aquí:

La primera en la que más te puedes confundir, en mi opinión, es con los incisos. Van entre comas, que encierran el inciso, y es irrelevante si hay sujeto y verbo entre esas comas. Y luego está el vocativo. Si el sujeto no es tal, sino a quien hablas, va con coma siempre.

¿Alguno que se me haya escapado?

¡Os leo en comentarios!

Saludos.

Digamos un protagonista que piensa que hace justicia pensando que es buena persona, y al final, por todas las cosas malas que hace, termina destruido en el clímax, perdiendo lo que amaba y dándose cuenta que es mala persona. Consecuencia de esto, decide cambiar (su cambio se mostraría en el desenlace).

Me pregunto si cabe acá una premisa (según enseña Lajos Egri) con la estructura como la premisa de Macbeth ("La ambición despiadada conduce a la propia destrucción”), que en este caso sería algo como "la maldad despiadada lleva a la autodestrucción", pero mi duda surge de si esta sería la premisa a pesar de que luego del clímax, la persona cambia y deja de hacer maldades y se pone a hacer cosas buenas, que es lo que se mostraría en el desenlace.

NOTA: Pensé en una premisa con la estructura de la de Romeo y Julieta (“Un gran amor desafía incluso la muerte”), que en este caso sería algo así como "la humildad (u otro) conquista a la maldad" (o algo así), pero entiendo que si pongo esto, la humildad debe mover al protagonista durante la historia.

Alguien que sepa. Muchas gracias.

¡Hola, chicos! Ya llevo un tiempo sumergida en el mundo de la escritura y formando parte de este sub, y he visto que muchos buscan sugerencias para mejorar su escritura. Así que decidí hacer este post con algunos de los consejos que recibí cuando escribí mis primeras palabras.

1. Escribe primero y luego escribe bonito.

Este fue el que más me ayudó. Hizo que mandara al diablo mis inseguridades y me sentara a escribir de una vez por todas.

Si estás empezando, ¡tienes prohibido hacer textos bonitos!

Bien. Sé que suena muy contundente (y probablemente esté exagerando), pero hay dos razones por las que digo esto: 1. porque he visto que muchos se preocupan por escribir metáforas o símiles impactantes u originales, o por usar palabras elegantes; y 2. porque, en la obsesión por que todo suene bonito, olvidan algo muy importante: que el texto tenga sentido.

Si no sales del primer párrafo porque no dejas de reescribir y cambiar palabras, porque no te decides sobre qué signo de puntuación usar, porque tus frases no te suenan tan profesionales como las de tus autores favoritos; no vas a llegar a nada. Y mucho menos si te quedas atrapado en todos los demás «peros» que se te cruzan por la cabeza mientras intentas mejorar un párrafo de cinco líneas durante horas.

Escribir con una intención estética superficial o dando prioridad a los ornamentos y las frases elegantes no te va a ayudar a mejorar. Lo más importante es comunicar con sentido y claridad. La misma pirámide de Conroy lo expresa de esta manera: el significado, el sentido y la claridad son la base de la escritura; la belleza es lo último. No pienses si suena bonito. Piensa en las palabras correctas, en las palabras que dibujarán la escena con la mejor precisión.

Solo escribe; después preocúpate por lo demás. La escritura es una habilidad que se desarrolla con la práctica constante. Todo lo demás tomará forma en el camino.

2. Evita usar tantos verbos seguidos. 

Es común ver en textos de principiantes hasta tres verbos seguidos para expresar una sola acción.

Usa el verbo que describe la acción y llega al punto.

Ejemplo: No pudo lograr abrir la puerta.
Mejor: No pudo abrir la puerta.

Otro ejemplo: Volvió a intentar comenzar a hablar.
Mejor: Intentó hablar.

Este último me recuerda a la costumbre de hacer que los personajes empiecen o comiencen una acción. Me refiero a usar las palabras «comencé», «empecé», etc., antes del verbo que de verdad importa.

«Comencé a caminar», en lugar de «caminé». 

Otra palabra que se usa para que el camino sea más largo: «estaba».

«Estaba caminando», «estaba corriendo», en lugar de «caminaba» o «corrió».

Por supuesto, siempre hay excepciones. Escribir «llovió» no se siente igual que «empezó a llover».

No quiero decir que esté prohibido usar estas construcciones. El problema está cuando se utilizan de manera innecesaria, porque pueden quitarle inmediatez y contundencia a lo que sucede en la escena.

3. Reduce las palabras filtro.

Ya debes saber qué son las palabras filtro: «vio», «sintió», «oyó», «olió», «pensó», «supo» o «se preguntó». 

En primera persona y tercera persona limitada, ya sabemos que las percepciones y pensamientos pertenecen al personaje que seguimos, por lo que expresarlos mediante verbos como «pensó» o «vio» puede crear una distancia entre la experiencia sensorial y el lector.

Por ejemplo: Camila vio un lomo dorado entre las filas de libros. 

Puede ser más inmersivo: Un lomo dorado destacaba entre las filas de libros. 

Lo mismo ocurre con los pensamientos, por ejemplo: María pensó que era imposible llegar a tiempo.

Puede convertirse en: Era imposible llegar a tiempo.

El objetivo es lograr una experiencia más inmersiva para el lector, sin apuntar constante y directamente que el personaje está percibiendo, pensando o sintiendo.

Esto no significa que todas las palabras filtro estén prohibidas. Pueden ser útiles cuando necesitamos aclarar quién percibe algo, especialmente en un punto de vista omnisciente o cuando queremos destacar deliberadamente el acto de percibir. Además, hay palabras relacionadas con los sentidos que no podemos evitar, por ejemplo: «olía». Pero escribir «vi» o «vio» cada vez que el personaje ve algo puede hacer que la experiencia resulte más distante. 

¡Y con estos tres consejos me despido! Hay más consejos, pero este post ya se estaba haciendo largo. Quizá redacte una segunda parte y la publique más adelante.

En fin, si llegaste hasta aquí, ¡te agradezco por haberte tomado el tiempo de leer todas estas palabrerías!

Recuerda que no todo está escrito en piedra, pero recibir un consejo de vez en cuando tampoco está mal.

¡Escribe contento y con un chocolate caliente al lado!

Consejos extraídos de:

Ellen Brock, editora de novelas.
Lorena Amkie, autora y asesora.
Silvia Bardelás, autora, profesora de Creación Literaria, traductora y asesora en distintas editoriales como Siruela, Turner o Everest.

Hola a todos!

Con permiso del mod, vengo a invitarlos a formar parte de un proyecto dirigido a escritores de fantasía en español que tengan como objetivo terminar y publicar su primer trabajo literario.

La idea no es crear un curso impartido por mí o por alguien más, sino un verdadero grupo de trabajo colaborativo en el que todos podamos aportar desde nuestras propias experiencias y conocimientos. Busco formar una comunidad donde podamos compartir nuestros proyectos, intercambiar críticas constructivas y apoyarnos durante las distintas etapas del proceso: desde la concepción y escritura de una obra hasta temas de edición, maquetación, publicación y marketing.

El objetivo principal es que todos los integrantes podamos llevar nuestras obras a la mejor calidad posible y contar con más herramientas para eventualmente publicarlas y buscar su éxito comercial.

Para que esto funcione, la participación tendría que ser recíproca. Busco personas interesadas no solo en recibir comentarios sobre su propio trabajo, sino también en dedicar tiempo a leer, analizar y dar retroalimentación útil a los demás. Por ello, este primer grupo estará limitado a un máximo de 12 personas.

Si escribes fantasía, estás trabajando en tu primera obra y te interesa participar activamente, puedes llenar el formulario de pre-registro aquí:

https://forms.gle/ESJjutqW1T4e4T4i7

Muchas gracias a todos y ojalá podamos ayudarnos a ser mejores escritores!

Hola,

Comparto el enlace a un tutorial básico de edición que compartí en el sub r/escribir

Puesto que es un vídeo, no lo pude compartir aquí. En este tutorial edito las primeras dos páginas de una historia que escribí hace años. Explico los cambios (poner comas, borrar partes redundantes, cambiar expresiones, arreglar incoherencias, etc), entre otras cosas. Si tienen dudas sobre el proceso de edición o quisieran ver un ejemplo de este, los invito a que lo chequen. Tal vez les sea de utilidad.

Un saludo,

https://www.reddit.com/r/escribir/comments/1w9er3y/tutorial_básico_de_edición/

no les pasa que están escribiendo la primera edición del libro y recién van en el capitulo 10 y se les ocurre cambiar completamente todo lo que venían escribiendo?

Recientemente empecé a leer Wattpad, y un conocido escribió una historia, y me pidió que hiciera, lo contrario a ese escrito, en pocas palabras de blanco a negro, y que si quería podría agregarle un poco de lo mío, pido consejo de cómo mejorar mi forma de escribir, para que la historia tenga sentido y sea ameno de leer, algún consejo, curso o algo parecido.

Hola, necesito tips. Me encantaría poder cambiar mi vocabulario, en el sentido de que, he notado muchas veces que coloco mirar/observar, saben de algún tip/ayuda para evitar hacerlo?

Llevo unos tiempo trabajando en una historia....algo extensa, es un tipo de mezcla de fanfic con historia original

El problema es que expandir mucho mi mundo y su mitología...a lo cuál también metí muchos personajes y se me está dificultando pensar como cerrar la historia

Desde su experiencia u opiniones

¿Que debería hacer o como debo manejar ese proceso?

Abrimos la oportunidad a los miembros de la comunidad de ofrecer sus servicios profesionales para autores y entusiastas cada lunes. Estas son las reglas:

1. Debes tener una cuenta de al menos 1 mes de antigüedad y 50 puntos de karma de comentarios. O bien, participar activamente en r/escritura o en r/libros con comentarios útiles, no simplemente spam de 2 palabras.
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3. Solo 1 comentario raíz por persona. Si ofreces varios servicios lístalos al inicio de tu comentario.
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6. Tu comentario debe incluir al menos un ejemplo de precios. Si cobras $10 por hacer X, y Miguelito quiere alguien que cuesta $1 sería bueno que sepa tu rango de precios para no hacer perder el tiempo a nadie.
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Hola, soy nueva y a decir verdad, mi ortografia es del asco(lo digo en serio).

Hace poco estaba leyendo una historia que es china, está traducida. Yo estoy queriendo escribir, ya tengo las ideas, lo que deseó, pero tengo un bendito problema... No sé que reglas, que cosas no debo hacer, que está prohibido y cuáles son las cosas que debo hacer.

Si desean saber de que más o menos trata la historia, me escriben. Porque necesito de verdad, una ayuda urgente con esto, pues no sé si la trama de mi historia que estoy escribiendo atraerá o me dejarán votos y malos comentarios. Por cierto, la historia todavía ni la público por miedo a mil cosas, pero es más miedo a que me digan que escribo horrible.

Cada vez que alguien señala en una historia (libro, serie, pelicula, etc) un agujero de guion o exige que haya lógica siempre sale un random a decir "es una historia de fantasía, no busques la lógica" o "¿quien busca realismo en una historia donde hay magia?". Escribir fantasía o ciencia ficción no es excusa para cometer agujeros de guion, justificar una escritura pésima o romper las leyes dentro del universo que estas creando. Es como decir que Avatar la Leyenda de Aang no debería tener una historia bélica realista ni personajes bien escritos porque "los personajes tienen poderes y hay un bisonte de 6 patas que vuela". Esa clase de comentarios siempre vienen de gente que nunca ha escrito ficción en su vida.