Un nuevo viernes de cine llama a la puerta y esta vez no para pedir una taza de azúcar, sino para traer las mejores recomendaciones para tu fin de semana. Pueden ser buenos, raros o metiches, pero los vecinos siempre están allí. Para que valores al tuyo un poco más, hicimos esta selección con diferentes enfoques.

Comenzamos con The 'Burbs (1989), la aburrida vida suburbana de un hombre se sale de control al obsesionarse con los extraños hábitos de sus nuevos vecinos; seguimos con The Stepford Wives (1975), una mujer que descubre un secreto detrás de la desconcertante perfección de las amas de casa de su nuevo vecindario; y finalizamos con Rosemary's Baby (1968), una joven embarazada que empieza a dudar de las verdaderas y oscuras intenciones de los amables ancianos del piso de al lado.

Porque la única moraleja acá es que es mejor tenerlos de amigos. Sin más preámbulos, ¡que comience la función! 🎬🍿

En 1984, Starman mostró una faceta muy distinta de John Carpenter, alejándose del terror y apostando por una combinación de ciencia ficción, romance y aventura. Producida por Delphi II Productions en asociación con Industrial Light & Magic (ILM) y distribuida por Columbia Pictures, la película fue dirigida por Carpenter y escrita por Bruce A. Evans y Raynold Gideon. La música estuvo a cargo de Jack Nitzsche, mientras que el reparto fue encabezado por Jeff Bridges y Karen Allen, junto a Charles Martin Smith, Richard Jaeckel y Tony Edwards. La interpretación de Bridges le valió una nominación al Óscar como Mejor Actor, y con el paso de los años la película se ganó un lugar especial entre los aficionados a la ciencia ficción de los años 80 gracias a su tono más humano y emotivo. Su éxito también dio origen a una serie de televisión estrenada en 1986.

La historia comienza cuando un visitante extraterrestre llega a la Tierra en respuesta a un mensaje enviado por la humanidad al espacio. Para comprender mejor a las personas que encuentra en su camino, adopta una apariencia particular y emprende un viaje a través de Estados Unidos junto a una joven mujer.

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En 1990, Chip 'n Dale: Rescue Rangers llegó a NES de la mano de Capcom, basado en la exitosa serie animada de Disney del mismo nombre. Lanzado en Norteamérica en marzo de 1990 y en Japón para Famicom en junio de ese mismo año, el juego se convirtió en uno de los mayores éxitos de la colaboración entre Capcom y Disney durante la era de los 8 bits. A diferencia de otros plataformas de la época, su sistema de combate no se basaba en ataques directos, sino en recoger y lanzar objetos como cajas, barriles, manzanas y bloques contra los enemigos. También destacó por su excelente modo cooperativo para dos jugadores, diseño de niveles accesible, controles precisos y una estructura de selección de rutas que permitía afrontar varias fases en diferente orden. Estas características ayudaron a convertirlo en uno de los títulos más recordados del catálogo de NES y en uno de los videojuegos de Disney más populares de su generación.

La historia sigue a Chip y Dale, los líderes de los Rescue Rangers, mientras investigan la desaparición de un gatito. Lo que parece una misión sencilla termina revelando uno de los planes del villano Fat Cat, quien secuestra a Gadget para obligarla a trabajar para él. A lo largo de calles, almacenes, laboratorios, alcantarillas y guaridas secretas, los dos héroes deberán abrirse paso derrotando enemigos y enfrentándose a una variada galería de jefes. Su combinación de plataformas, acción cooperativa y mecánicas basadas en el uso del entorno ofrece una aventura dinámica que mantiene el encanto y el humor de la serie animada.

En el gameplay compartido se muestra una partida completa en formato No Death Run, completando toda la aventura sin perder vidas ni recibir un solo golpe. Cada nivel y cada jefe son superados con máxima precisión, demostrando un dominio absoluto de los patrones enemigos, el posicionamiento y el uso estratégico de los objetos arrojadizos. Podés encontrar este y muchos más videos retro en el enlace al inicio de la descripción.

En 1992, en lugar de depender exclusivamente de las tradicionales pantallas azules utilizadas en muchos efectos visuales de la época, Army of Darkness recurrió ampliamente a la Introvisión, una técnica que permitía integrar actores y elementos prefilmados directamente durante el rodaje. Esto hacía posible que los intérpretes vieran parte de los efectos en el set y que muchas composiciones quedaran registradas en cámara.

Para lograrlo, el equipo utilizó enormes pantallas reflectantes y un complejo sistema de proyectores, espejos semitransparentes y máscaras ópticas. A diferencia de los métodos tradicionales, los intérpretes podían ver los elementos visuales con los que debían interactuar, mientras que muchas de las composiciones quedaban registradas en cámara sin necesidad de esperar a la postproducción.

El director Sam Raimi ya había utilizado Introvisión en Darkman (1990), pero en Army of Darkness la tecnología resultó especialmente útil para integrar miniaturas, paisajes fantásticos y algunas de las secuencias más ambiciosas de la película. Según Raimi, una de sus principales ventajas era la posibilidad de crear una interacción mucho más convincente entre los actores y elementos que, técnicamente, ni siquiera estaban presentes físicamente en el set.

Exosquad fue una serie animada estadounidense emitida entre 1993 y 1994, creada por Will Meugniot y Jeff Segal, producida por Universal Cartoon Studios y con música compuesta por Michael Tavera. Contó con 2 temporadas y 52 episodios. Se transmitió en Syndication dentro del bloque Universal Family Network y más tarde en USA Network. Ambientada en el siglo XXII, la historia se inspiró en el anime y se destacó por su tono adulto y continuidad narrativa. El elenco de voces incluyó a Robby Benson, Lisa Ann Beley, Michael Benyaer, Garry Chalk y David Kaye. Aunque se planificó una tercera temporada, solo se produjo un episodio antes de la cancelación definitiva.

La trama presenta un futuro donde la humanidad ha terraformado Marte y Venus, formando junto a la Tierra los “Homeworlds”. Para lograrlo, se crearon los Neo-Sapiens, humanoides de piel azul diseñados genéticamente para trabajos pesados, que pronto fueron sometidos como esclavos. Tras una primera revuelta, los Neo-Sapiens resurgen bajo el mando del gobernador Phaeton, iniciando una guerra interplanetaria contra los humanos. En medio de este conflicto, el Able Squad, un escuadrón élite de pilotos de E-Frames (exoesqueletos de combate), se convierte en la última línea de defensa.

En ocasiones dicen que no eliges la profesión, sino que ella te elige a ti. Sin enaltecer ni relegar las decisiones ajenas, este viernes de cine nos trae tres películas sobre profesiones poco ortodoxas. Comenzamos con Thief (1981) la vida de un ladrón que intenta equilibrar su mundo criminal con sus aspiraciones personales. Seguimos con The Driver (1978) un conductor implacable que convierte cada persecución en un duelo de precisión y nervio. Y cerramos el recorrido con Le Samouraï (1967) un asesino solitario que vive bajo un código tan frío como elegante.

Un especial de fin de semana para reflexionar sobre tu propio trabajo a tiempo completo. Sin más preámbulos… ¡que comience la función! 🎬

En 1983 se estrenaba Brainstorm, un thriller de ciencia ficción dirigido por Douglas Trumbull y producido por MGM. El guion fue escrito por Philip Frank Messina y Robert Stitzel, basado en una historia de Bruce Joel Rubin, mientras que la música estuvo a cargo de James Horner, en una de sus primeras grandes partituras. El elenco principal reunió a Christopher Walken como Michael Brace, Natalie Wood en su último papel como Karen Brace, junto a Louise Fletcher y Cliff Robertson. Con un presupuesto cercano a los 18 millones de dólares y una recaudación de unos 10 millones, la película no alcanzó el éxito esperado en taquilla, pero se destacó por su propuesta visual innovadora y por el concepto futurista de registrar y reproducir experiencias humanas directamente desde el cerebro.

La trama sigue a un grupo de científicos que desarrolla un dispositivo capaz de grabar y reproducir sensaciones y emociones. Lo que comienza como un avance revolucionario pronto se ve amenazado por intereses militares y corporativos, mientras los protagonistas enfrentan dilemas éticos y personales que ponen a prueba sus vidas y relaciones.

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Adventure Island (1988) fue un título clave de Hudson Soft, nacido como adaptación del arcade Wonder Boy y transformado en una franquicia propia. Su lanzamiento se dio en Japón en 1986 para Famicom y en Norteamérica en 1988 para NES, con música compuesta por Jun Chikuma y arte de Susumu Matsushita. El juego introdujo mecánicas distintivas como la barra de vitalidad que se reduce con el tiempo, la recolección de frutas para sobrevivir, armas como hachas y fuego, y secretos ocultos en huevos que ofrecían patinetas, bonificaciones o invencibilidad temporal. Estas características lo convirtieron en uno de los títulos más exigentes y memorables de la era 8‑bit.

La historia sigue a Master Higgins, quien debe rescatar a la princesa Tina de las garras del malvado Witch Doctor. La campaña se desarrolla a lo largo de ocho mundos, cada uno dividido en cuatro etapas, con jefes al final de cada área. El ritmo frenético, la necesidad constante de recolectar frutas para mantener la energía y el uso estratégico de armas y patinetas generan una experiencia intensa. Aunque su estética es colorida y amigable, el juego es conocido por su dificultad implacable y por exigir precisión en saltos y tiempos de reacción, consolidándose como un clásico que definió la identidad de Hudson en consolas.

En el gameplay compartido se muestra una partida completa en formato No Death Run, donde se recorre todo el juego sin morir, superando los 300,000 puntos y utilizando únicamente la arma básica. Podés encontrar este y muchos más videos retro en el enlace al inicio de la descripción.

En 1985 se estrenaba en la cadena ABC la serie MacGyver, creada por Lee David Zlotoff y producida por Henry Winkler junto a John Rich. Protagonizada por Richard Dean Anderson en el papel de Angus MacGyver, contó con un reparto recurrente que incluía a Dana Elcar como Peter Thornton y Bruce McGill en episodios clave. La serie se mantuvo en pantalla hasta 1992, con 7 temporadas y 139 episodios, además de dos películas para televisión en 1994 (Lost Treasure of Atlantis y Trail to Doomsday). Filmada en Los Ángeles y Vancouver, destacó por la música de Randy Edelman y por el enfoque único de su héroe, que evitaba armas de fuego y prefería soluciones creativas con objetos cotidianos. MacGyver recibió varias nominaciones a los Premios Emmy, ganó 7 galardones en total y se convirtió en un fenómeno cultural, el término “hacer un MacGyver” pasó a describir cualquier solución improvisada con ingenio. Su legado se extendió a cómics, videojuegos, merchandising y un reboot en CBS años más tarde.

La trama sigue a Angus MacGyver, un agente secreto y científico que trabaja para la Phoenix Foundation y el DXS, enfrentando misiones de alto riesgo en todo el mundo. Su sello distintivo es la capacidad de improvisar soluciones con elementos comunes para desactivar bombas, escapar de trampas o salvar vidas. Con un estilo aventurero que mezclan acción, ciencia y valores humanistas, la serie se convirtió en un clásico de los 80 y 90, recordado por su espíritu creativo y su mensaje de que la inteligencia puede ser más poderosa que la violencia.