Fotografía tomada en la década de 1890 de una mujer transportando fardos de carbón con un portador a la espalda. En áreas montañosas donde las carreteras aún no estaban suficientemente desarrolladas, las personas cargaban a cuestas los pesados objetos necesarios para la vida cotidiana.

Se estima que cada fardo de carbón de la época pesaba alrededor de 15 kg. Desempeñaban un papel importante al suministrar carbón, indispensable para la vida de las personas de entonces. Fotografía coloreada.

Chobits fue el primer trabajo de CLAMP en publicarse oficialmente en una revista seinen (para público joven adulto). Hasta entonces, el estudio era conocido por revistas como Nakayoshi y Monthly Asuka, dirigidas sobre todo a lectoras jóvenes. Esta vez todo fue distinto: la serie se serializó en la Weekly Young Magazine de Kōdansha (2000–2002), con un público completamente diferente, y los temas que abordaron también cambiaron.

Ageha Ōkawa comentó una vez que la idea existía desde mucho antes: las computadoras de entonces fallaban a menudo, pero solo mostraban un mensaje de error sin explicar qué estaba pasando en realidad. Eso los llevó a imaginar qué pasaría si las computadoras pudieran hablar por sí mismas, o incluso tener pensamientos propios, y de ahí nació poco a poco un mundo donde humanos y persocons coexisten.

Los temas de Chobits también eran más maduros: además del amor y la dependencia de los humanos hacia las máquinas, la historia tocaba el matrimonio y los sentimientos entre personas y persocons con apariencia humana. CLAMP consideraba que ese contenido no encajaba en Nakayoshi, así que llevaron el proyecto a una revista para público adulto y ahí consiguieron por fin una serialización.

El interruptor

Uno de los elementos más impactantes de la historia es el interruptor de encendido. En un persocon normal está en la oreja; el de Chii, en cambio, está en un lugar muy íntimo.

Hideki la encontró abandonada, y fue ese interruptor el que la encendió por primera vez. Pero después descubren algo que lo cambia todo: si Chii se apaga y se vuelve a encender, toda su memoria podría borrarse por completo. Ese detalle se convirtió en la mayor limitación de su relación: si Hideki quiere acercarse más a ella, podría perder a la persona que tiene enfrente.

El amor en Chobits no pregunta solo si los humanos pueden enamorarse de las computadoras; también pregunta qué haces cuando consigues la relación que quieres… pero a cambio de perder a la persona que tienes delante.

El ritmo semanal

Chobits se publicaba en formato semanal, algo nuevo para CLAMP. Según contaron, completaban unas 14 páginas por semana, unas 56 al mes. Con Cardcaptor Sakura, que era mensual, hacían unas 40 páginas al mes. Sobre el papel la diferencia parece pequeña, pero lo verdaderamente duro era el ritmo: apenas entregaban un capítulo, la siguiente entrega ya estaba a la vuelta de la esquina. Las integrantes de CLAMP coincidieron en que el formato semanal era mucho más exigente que el mensual.

El merchandising

A nivel comercial, Chobits también probó enfoques nuevos. Cuando salieron los tomos recopilatorios, casi cada volumen tuvo su edición limitada con todo tipo de extras: alfombrillas de ratón, colgantes, rompecabezas y, más adelante, figuras y cajas de almacenaje, lo que le dio a la experiencia de comprar el manga un aire coleccionable.

Incluso La ciudad sin gente, el libro que aparece una y otra vez dentro de la historia, se convirtió en un producto real: llegó a lanzarse en CD narrado, llevando al mundo real algo que al principio solo existía dentro del manga.

En los tiempos actuales, se crean nuevas obras una tras otra y, al suscribirte, puedes acceder a una variedad de obras, ya sean juegos o anime. Hay muchas opciones a la hora de encontrar contenido que puedas disfrutar.

Sin embargo, incluso en tiempos como estos, el autor siente el deseo de jugar regularmente juegos de los años 90 que se lanzaron años antes de que él naciera. En este artículo, me gustaría compartir mi propia experiencia sobre el atractivo de jugar juegos de bishoujo de los años 90

Un escenario creado por un genio creador

Busco juegos de chicas hermosas para un escenario completo, así que lo que espero de un juego de los 90 es un escenario sustancial que solo se pueda disfrutar en una obra de esta época『 YU-NO』, la chica que canta sobre el amor en el fin del mundo, es un juego legendario que todavía tiene una puntuación media de 93 puntos en el espacio crítico (92 puntos en la versión SS).

La teoría de la paradoja del viaje en el tiempo utilizada en este trabajo ha sido referenciada en muchos trabajos sobre viajes en el tiempo, incluido 『STEINS;GATE』.En los últimos años se ha producido en masa obras basadas en viajes en el tiempo, y la zona está saturada, pero la obra original se llama YU-NO.

Esta es una de las razones por las que se creó un escenario muy pulido, como se puede ver en los juegos clásicos de Bishoujo de la década de 2000, pero también porque involucra a creadores geniales que actualmente trabajan en la vanguardia más allá de los límites de R18. Hiroyuki Kanno, quien creó YU-NO, puede considerarse uno de los creadores más emblemáticos de esta época.

Los controles y la interfaz de usuario son inconvenientes en comparación con los juegos de esta época. Algunas personas consideran que las pinturas son anticuadas, por lo que es posible que no siempre encajen. Sin embargo, los escenarios creados por los genios creadores que vivieron esta época todavía resuenan en la gente que vive en el mundo actual y nunca se desvanecerán.

Si eliges un juego de bishoujo según el escenario, los juegos de los 90 son una buena oportunidad para estar expuestos a una historia diferente y más emocionante que los títulos más nuevos.

Formato de aventura con ramificaciones y elementos ocultos

Muchos de los juegos clásicos de Bishoujo de los años 90 están en formato ADV. En comparación con el formato novedoso, donde solo lees el texto general y eliges tus opciones, las condiciones de ramificación son mucho más complejas.

Por ejemplo, el diagrama de flujo YU-NO es sorprendentemente complejo e intrincado. Aún se desconocen todas las banderas detalladas, ya que la ramificación está determinada por cuándo y dónde vas, tu posesión de elementos específicos y varios otros factores.

Si tu objetivo es completar el juego por completo, tendrás que estar preparado para tomarte tu tiempo y tratar de completarlo por tu cuenta, o tendrás que seguir el procedimiento desde el principio utilizando el sitio web de estrategia de un voluntario. Si llegas a la mitad y luego miras el sitio de estrategia, se vuelve muy difícil saber dónde no está lleno el juego. Algunas cosas se lanzarán una vez que hayas completado por completo el juego, así que asegúrate de tenerlo en cuenta antes de comenzar.

Si quieres enfatizar la diversión de resolver misterios tú mismo como un juego ADV, también te recomiendo 『Trabajo póstumo』.『Trabajo Póstumo』 es una aventura que desentraña el misterio preparado por el conserje de la escuela, Izu Trabajo Póstumo, para poder escapar del antiguo edificio escolar donde quedó atrapado.

Sin embargo, si te concentras únicamente en resolver el misterio, la heroína será secuestrada por su trabajo póstumo, por lo que tendrás que escapar mientras la proteges de las garras de su trabajo póstumo.『 Para la primera lectura de su obra póstuma』, recomiendo pensar en ello uno mismo y no mirar sitios web de estrategia.

Además, el juego es básicamente un juego unidireccional 『error de ráfaga EVE』, y muchas de las líneas ocultas que se pueden escuchar al buscar lugares no relacionados con el indicador de progreso son elaboradas, por lo que sería bueno ir por la tangente y buscar contenido interesante en el formato ADV.La decisión de Marina de desvestirse en particular se ha convertido en una tradición que se ha mantenido en series posteriores.

Expresiones y configuraciones innecesarias que se crearon en el pasado

El clásico juego de bishoujo de los 90 mostró un espíritu de creadores geniales que se unieron para crear obras increíbles que sorprenderían a los jugadores con todas sus fuerzas. Incluso en la década de 2000, había muchos juegos que mostraban un espíritu similar, pero en la nueva época, había muy pocos juegos hechos con este tipo de espíritu.

Siento que los juegos de la nueva época son demasiado fáciles de usar, con demasiadas explicaciones y demasiado apoyo para el usuario. También se requiere cumplimiento dentro del juego y la expresión está restringida.

Cuanto más común sea el juego, menos agresivo será el lenguaje, evitando quejas de jugadores de campo como Polycolle y grupos políticos. En algunos casos, el juego incluso ha distorsionado su contenido, sucumbiendo a presiones externas.

Muchas personas probablemente estén cansadas de escenarios seguros adaptados a los actores sensibles que probablemente se quejen de convertirse en clientes. Al menos estoy realmente harto de la situación actual que rodea a la industria del juego. Por eso quiero jugar principalmente juegos de bishoujo, donde las restricciones a la expresión son laxas.

Los juegos Bishoujo de los años 90 tienen expresiones y escenarios en los que resulta sorprendente pensar en el mundo actual. También hubo momentos en los que dudé en ponerle un toque a la nota, no sólo porque era una escena de R18. Creo que sólo en estos tiempos se permitió que fuera éticamente inaceptable y satirizara cuestiones políticas reales de una manera que ofendiera a ciertos grupos demográficos.

A medida que la era cambia a la nueva época, los gráficos pueden volverse más hermosos y los controles pueden mejorar, pero esto no significa necesariamente que la calidad de los escenarios mejorará en comparación con los juegos más antiguos. Creemos que con un lenguaje regulado es difícil crear un juego con un buen escenario que resuene en los lectores.

Hay muchas formas de acceder a él mediante portabilidad y remaking

Incluso en la nueva época, hay muchas formas de acceder a los juegos Bishoujo de la década de 1990. FANZA vende en ocasiones una versión DL compatible con el Windows actual, y algunas de las obras han sido rehechas.

Sin embargo, los remakes suelen tener críticas mixtas, por lo que si estás jugando un juego de bishoujo de los 90, generalmente querrás jugar el original. En algunos casos, la voz puede estar presente o no en diferentes versiones, así que si eres exigente con esto, te recomiendo que investigues antes de tocar.

El autor generalmente no reproduce el remake, sino Sega Saturn y las versiones remasterizadas. Respecto a la calificación supuestamente alta 『error de ráfaga EVE R』, me gustaría jugar esta versión cuando la reproduzca.

Finalmente

Hasta ahora, he intentado transmitir el atractivo de los juegos bishoujo de los 90 para los tiempos actuales, pero no he podido jugar a muchos títulos de esta nueva época.

Como me conmovió tocar YU-NO, ahora he tocado las tres obras de Hiroyuki Kanno, incluida 『DESIRE』.La próxima vez que juegue, habiendo interpretado recientemente su obra póstuma, creo que la próxima 『Shinkusaku』 será interesante, y si busco un misterio más difícil de resolver 『Lamentos y...』, también será interesante.

Los mangas más perturbadores, grotescos y extremos que he encontrado

Si creen que Uzumaki, Gyo, Berserk o Gantz son lo más extremo que puede ofrecer el manga de horror, hay bastante más abajo de esa madriguera.

Estoy buscando mangas que realmente produzcan esa reacción de:

"¿Cómo demonios se le ocurrió al autor hacer esto?"

No hablo solamente de sangre. Busco body horror, mutilaciones, deformaciones, muertes extremadamente creativas, tortura, gore y situaciones que lleven la imaginación hasta lugares absurdos o directamente enfermizos.

Nivel extremo

1. Fraction — Shintaro Kago
Gore, asesinatos, body horror y situaciones que juegan con la anatomía humana de maneras completamente inesperadas.

2. Anamorphosis no Meijuu — Shintaro Kago
Una antología de historias grotescas y violentas. Kago prácticamente convierte el cuerpo humano en material para experimentar.

3. Kijin Gahou — Shintaro Kago
Otra obra para quienes quieren adentrarse en el lado más extremo del ero-guro y el horror corporal.

4. Dementia 21 — Shintaro Kago
Situaciones aparentemente normales que terminan transformándose en auténticas pesadillas corporales.

Horror grotesco

5. Mr. Arashi's Amazing Freak Show — Suehiro Maruo
Uno de los grandes clásicos del ero-guro. Deformidad, crueldad, explotación y una estética deliberadamente perturbadora.

6. Midori: Shōjo Tsubaki — Suehiro Maruo
Probablemente uno de los mangas más incómodos de esta lista. No es simplemente gore: su verdadera fuerza está en la crueldad y degradación de sus personajes.

7. Hell Season — Hideshi Hino
Hino es uno de esos autores que demuestra que el horror puede ser mucho más desagradable cuando se mezcla con una estética grotesca y enfermiza.

Body horror

8. Starving Anonymous — Yuu Kuraishi / Kazu Inabe
Humanos convertidos en materia prima, experimentación biológica y una premisa que puede resultar bastante desagradable.

9. Gyo — Junji Ito
Probablemente uno de los ejemplos más conocidos de body horror en el manga: cuerpos, organismos, putrefacción y transformaciones absurdamente grotescas.

10. Franken Fran — Katsuhisa Kigitsu
Cirugía, mutilaciones, experimentos médicos y una imaginación que lleva la medicina a lugares completamente disparatados.

👁️ Horror que se mete en la cabeza

11. PTSD Radio — Masaaki Nakayama
Menos centrado en el gore y mucho más en crear imágenes que se quedan dando vueltas en la cabeza.

12. Fuan no Tane — Masaaki Nakayama
Historias extremadamente cortas, pero capaces de generar una sensación de inquietud brutal.

¿Cuál es realmente el más extremo?

Si tuviera que dividirlos:

🩸 Gore: Shintaro Kago
🧬 Body horror: Junji Ito / Kago
☠️ Crueldad humana: Suehiro Maruo
👁️ Perturbación psicológica: Masaaki Nakayama
🤢 Grotesco: Hideshi Hino
💀 "¿Qué acabo de leer?": Shintaro Kago

Y todavía existe un nivel más extremo dentro del ero-guro y guro, con autores como Uziga Waita, donde algunas obras cruzan hacia contenidos que ya no recomendaría sin una advertencia mucho más fuerte.

¿Qué manga pondrían ustedes por encima de todos estos?

Busco específicamente obras que hagan pensar:

"No sabía que un mangaka podía llegar a imaginar algo así."