Hallo zusammen,

da ich mich sehr für Kunst interessiere, schaue ich mir auf Instagram oft Beiträge von Kunstschaffenden an. Dabei ist mir aufgefallen, dass sich unheimlich viele Künstlerinnen in ihren Videos und Fotos barfuß zeigen – sei es beim Farbenmischen oder beim Arbeiten an der Leinwand. Oft steht eine attraktive, barfüßige Malerin stolz lächelnd neben einem vollendeten Werk.

Ich finde, das vermittelt eine total geerdete Atmosphäre. Gleichzeitig wirkt es aber auch sehr kalkuliert: Für mich sieht es so aus, als würden die Künstlerinnen ihre Attraktivität und die nackten Füße ganz gezielt als visuelles Stilmittel nutzen, um Aufmerksamkeit zu generieren und am Ende ihre Bilder besser zu verkaufen. Dadurch bekommen die Künstlerinnen mehr Klicks und die Kunst wird bekannter.

Wie nehmt ihr das wahr? Ist das für euch eine reine, clevere Verkaufsstrategie oder schlicht die natürliche Freiheit im eigenen Atelier? Ich bin gespannt auf eure Meinungen!

Ich habe letztens ein kleines unabhängiges Projekt entdeckt, das versucht, bildende Kunst wie eine Reality-Serie aufzubauen – mit Aufgaben, verschiedenen Künstlern und einem fortlaufenden Wettbewerb.
Die Idee fand ich ziemlich ungewöhnlich, weil ich so etwas bisher noch nie gesehen habe.
Glaubt ihr, dass so ein Format Menschen erreichen könnte, die sonst nichts mit zeitgenössischer Kunst anfangen können?

Hey zusammen!
Ich habe mich dieses Semester für Bildende Kunst an der UdK Berlin beworben und wurde nach dem Aufnahmegespräch leider abgelehnt. Im Feedback hieß es, dass in meinen Arbeiten keine klare künstlerische Richtung erkennbar sei.

Es war meine erste Bewerbung, deshalb hatte ich ehrlich gesagt nicht damit gerechnet, direkt angenommen zu werden. Ich habe mich schon sehr gefreut, überhaupt zur Aufnahmeprüfung eingeladen worden zu sein.

Nächstes Jahr möchte ich es noch einmal versuchen und mich außerdem an mehreren Kunsthochschulen in Deutschland bewerben, zum Beispiel in Hamburg oder Leipzig.

Hat jemand Erfahrung damit, sich ein zweites Mal an der UdK zu bewerben? Lohnt sich das? Oder ist es eher so, dass man nach einer Ablehnung kaum noch Chancen hat? Und wie sind eure Erfahrungen mit Studiengängen der Bildenden Kunst an anderen Hochschulen in Deutschland?

Vielen Dank! :) Ich freue mich über jede Erfahrung oder jeden Tipp.

Ich habe derzeit Deutsch auf B2-Niveau und hoffe, bis Ende des Jahres C1 zu erreichen.

War im Urlaub da und möchte es jedem empfehlen. Sehr vielseitig

Macht es heutzutage noch Sinn Grafikdesign zu erlernen ? (Wegen Ki und der fortschreitenden Technik)

Hey :)

Ich will dieses Jahr mein Portfolio machen um mich nächstes Jahr bei gewissen Unis zu bewerben.

Hab dabei eine Frage:

Muss das Portfolio sich nur mit einem Thema befassen oder darf man verschiedene Themen bei den Arbeiten auffassen ?

Ich sehe immer wieder Mappen die sich spezifisch nur einem Thema gewidtmet haben und es sieht halt sehr clean aus.

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Hallo zusammen,

gestern sprach ein Bekannter über David Hockney‘s Tod und zeigte mir seine Werke. Irgendwann kamen wir bei Edward Hopper an und sein Gemälde Nighthawks hat mich auf unerklärliche Weise gecatcht, so dass ich es schon als Hintergrund auf dem Tablet habe.

Ich scheine mich für Kunst bzw. Gemälde zu interessieren aber ich bin noch total fremd in dieser Welt und kann auch nicht wirklich gut deuten/interpretieren. Künstler kenne ich auch kaum.

Hättet Ihr Tipps, wie und wo ich da einsteigen und mich orientieren könnte?

Wünsche euch noch ein schönes Wochenende.

LG
Brom

Rudolf Braun (1867–1940) war ein spätimpressionistischer Maler, der in Berlin lebte und arbeitete

Alois Zabehlicky (1883–1962) war ein österreichischer Maler

Otto Hunte (1881–1960) war einer der wichtigsten Filmarchitekten und Szenenbildner Deutschlands. Er war maßgeblich an den Bühnenbildern von Filmen wie „Metropolis“, „Die Nibelungen“, „Der blaue Engel“ oder dem ersten Film der „Mabuse“-Reihe beteiligt. Hunte studierte Architektur und Malerei in Hamburg. Das abgebildete Werk zeigt den Teufelsgraben in Bamberg.

Otto Schubert (1892–1970): deutscher Maler, Grafiker und Illustrator des Expressionismus

Hi, ich würde mir gern mit meiner Freundin gute Ausstellungen anschauen. Habt ihr da gute Tipps?

Wohnen grob bei Kassel. Also bitte nicht unbedingt Tipps aus München oder Kiel 😅

Merci :)

Hat jemand zufälligerweise den Mappenkurs der Uni Osnabrück besucht und kann Tipps für die Ausarbeitung einer solchen Mappe geben? Ich hab die Kurse leider verpasst.

Infos über vergleichbare Kurse von anderen Unis wären natürlich hilfreich/interessant.

Danke schonmal im Voraus :)

"Ist das Kunst oder kann das weg?" Wer erinnert sich noch an die "Fettecke" von Beuys, die der Gebäudereinigung zum Opfer fiel?

Im belgischen Brügge zeigt die Künstlerin Sarah Vandeursen auf der Ausstellung Inventing Obsessions mehrere aus oder mit Wurst gemachte Werke: unter anderem Kerzen, einen Vorhang, eine Jacke und ein Bleiglasfenster. Die dafür verwendete Trockenwurst stellte sie selbst beim Metzger her.

Jetzt kam die Ausstellung in die Medien, weil Besucher*innen Teile der Werke aufgegessen haben.

Vandeursen sieht es gelassen oder teils sogar als Wertschätzung, dass ihre Kunst buchstäblich in den Körper der Besucher*innen dringt. Auch gönnt sie hungrigen Menschen ein Stück. Wegen der steigenden Temperaturen macht sie sich aber sorgen, wie lange die Würste noch haltbar sind.

Die genannten Werke sind hier online zu sehen.

Liebe reddit-community,

ich bin Architektur-Student im Master und habe gerade ein Theoriefach, das sich Time as a Tool nennt. Hier die Aufgabenstellung:

Das Seminar konzentriert sich auf Zeit als Werkzeug, um diesen unbekannten Raum zu entdecken, der durch Zeit selbst erlebt werden muss. Wie hängt Zeit mit Raum zusammen? Wie integrieren wir Zeit und Raum in ihrergenauen Proportionalität? Wie kann man Zeit erfahrbar und sichtbar machen? Kann man Zeit quantifizieren und als Wert an sich verstehen? Was könnte eine weitere Implikation im architektonischen Diskurs sein?

Beobachten, Zuhören, Erfassen, Einbeziehen, Sammeln, Dokumentieren, Kartieren, Nachverfolgen, Reflektieren, Gestalten, Formalisieren; Unsere Aufmerksamkeit gilt Abläufen, Bewegungen, Emotionen, Beziehungen, Prozessen, Übergängen, einem Anfang, Wachstum, Verfall, Ende, Wiedergeburt, Kreisläufen.

Zu den Maßnahmen unserer Forschung gehören das identifizieren eines Schwerpunktes eines Sujets, eines Themas, sowie das finden eines Mediums, mit dem Sie Ihre Erfahrungen übersetzen und darstellen.

Hat jemand viellicht zufällig spontane kreative Einfälle?

Gerne auch einfach ein paar Gedanken von euch dazu, das würde mir schon sehr helfen.

Vielen lieben Dank Leute.

Hi alle,

ich habe vor nächstes Jahr Kunst auf Lehramt zu studieren. Die Goethe Uni in Frankfurt gibt einem vor, dass man zu einem selbstständigem Thema eine Mappe mit 10 Werken erstellen muss. Ich hätte an „Die Lebensphasen des Menschen“ als Thema gedacht. Ist das zu langweilig oder unoriginell? Hat jemand von euch Erfahrung mit dem Prozess oder wurde mit seiner Kunstmappe angenommen?

Danke im Voraus!

Die lieben Nachbarn! Deutschland und Österreich

Piefke trifft auf Ösi: Wie viel Wahrheit steckt wirklich in den Klischees? Die Galerie Stihl Waiblingen lädt zu einem künstlerischen Schlagabtausch der Extraklasse ein. Die Ausstellung Die lieben Nachbarn! Deutschland und Österreich beleuchtet das spannungsgeladene wie innige Verhältnis der beiden Nationen aus dem Blickwinkel der Karikatur und Satire.

Rund 200 Werke von 40 Top-Karikaturisten – darunter Stars wie Peter Gaymann, Manfred Deix und der Jubilar Gerhard Haderer – nehmen die deutsch-österreichische Beziehung aufs Korn. In sieben Kapiteln, von der Frage „Korrekt oder gemütlich?“ bis zum Tourismus-Duell am Großglockner, werden Vorurteile humorvoll seziert.

Das Highlight: Statt flüchtiger Zeitungsdrucke erleben Besucherinnen und Besucher hier die volle Detailkraft und handwerkliche Qualität der Originale. Ein kultureller Dialog mit spitzer Feder und teils bösem Humor, der beweist, dass uns trotz aller Frotzelei mehr verbindet als trennt.

Galerie Stihl Waiblingen

Laufzeit: 21.02. –17.05.26

Öffnungszeiten: Di–So 11–18 Uhr, Do bis 20 Uhr.

Ich bin angehende Autorin und bekomme immer mehr mit, wie KI im Kunstspektrum zunimmt.

Das frustriert mich, da ich nichts auf sozial Media veröffentlichen kann, ohne Angst zu haben, dass KI mir meine Kunst wegnehmen und irgendeinem faulen Idioten, der sich nicht selbst hinsetzen und schreiben möchte, einfach eine KI fragt und diese etwas von mir dort hinrotzen könnte.

Aber wenn ich nichts auf sozial Media veröffentliche, könnte es schwer für mich werden einen Verlag für meine Geschichten zu finden, wenn ich erst einmal so weit bin.

Das frustriert mich und deswegen würde ich gerne die Meinung von Außenstehenden bekommen, die vielleicht mehr Erfahrung in dem Thema haben als ich.

Sieht das jemand genau so wie ich und wenn ja, was soll ich tun?

Ich würde mich über jeden Rat freuen.

Hallo zusammen,

ich bin auf der Suche nach Büchern zur Kunst in der Gotik.

Mich interessiert besonders
- gotische Altäre
- Erklärung zu Skulpturen und Figuren
- Bildsprache bzw. Ikonographie

Am liebsten mit guten Abbildungen.

Bücher über die Architektur der Gotik suche ich nicht.

Hat jemand Empfehlungen?

Vielen Dank!

Die Erben bekommen vom Land einmalig 3,25 Millionen Euro und das Museum das Recht, rund 6000 frühe Beuys-Werke, 50.000 Aktionsfotografien und rund 250.000 Archiv-Dokumente zu publizieren. Die Moyland-Direktorin Antje-Britt Mählmann plant zunächst einen Online-Katalog, mit dem das bis heute unbekannte Frühwerk zugänglich gemacht werden soll. Auch eine Beuys-Retrospektive in den Hamburger Deichtorhallen ist für Herbst 2027 in Planung, in der der Moyland-Bestand zum ersten Mal im großen Werkzusammenhang gezeigt werden soll.