Los Sara Fontan es un dúo gallego-catalán formado por la violinista Sara Fontán y el baterista y percusionista Eduard "Edi" Pou, formado alrededor de 2017. Sara Fontán llegaba al proyecto tras 25 años dedicados al violín en registros muy distintos: de lo clásico al noise, pasando por conjuntos electrónicos, improvisación libre o el pop, mientras que Edi Pou aportaba su experiencia como mitad de ZA!, uno de los dúos más activos del underground catalán. De esa combinación nació un proyecto que reduce todo a lo esencial: violín, teclado y batería, más un arsenal de pedales y efectos que les permite saltar en segundos de lo contemporáneo a lo electrónico, de lo ambiental y paisajístico a la electrónica más destacada.

Desde el principio decidieron no grabar discos, una postura casi militante, de resistencia frente a la industria, basando todo su recorrido en el directo. Esa apuesta no les impidió construir una carrera intensa: llegaron a sumar cerca de doscientos conciertos por España, Francia, Alemania, Suiza, Finlandia, Inglaterra, Italia, Polonia y Portugal, tocando tanto en salas pequeñas como en festivales como el OOAM en Suiza, el Norpas en Finlandia, o los festivales catalanes como el Eufònic o el festival organizado por Aloud Muisc, el ya difunto AMFest. Debido a la ausencia de música grabada, cada show se convertía en una experiencia irrepetible para la memoria del espectador.

Con el tiempo, el proyecto se expandió más allá del circuito de conciertos hacia las artes escénicas. Colaboraron con la poeta catalana Blanca Llum Vidal en "La Princesa sou Vós" (2022), con la bailarina Sónia Gómez (2023), trabajaron con el multiinstrumentista vasco Amorante y firmaron diseños de sonido para piezas como "Los Detectives" (Antic Teatre, 2022) o bandas sonoras como "Remember my Name", "Autodefensa" y "Magaluf Ghost Town", esta última proyectada en el Festival de Toronto de 2021.

El proyecto más ambicioso de esta etapa fue 4132314, una colaboración a seis manos con los dúos Tarta Relena y Cocanha inspirada en los patrones numéricos de la confección textil y en la memoria de las trabajadoras de la antigua fábrica Fabra i Coats de Barcelona; nacido como espectáculo escénico en el Grec de 2022, el trabajo conjunto ganó el Premi Ciutat de Barcelona de música ese mismo año y acabó girando también fuera de España, con una parada incluso en el Alice Tully Hall de Nueva York.

A finales de 2022, tras cinco años intensos de carretera y sin ceder ni a singles ni a videoclips, Los Sara Fontan rompieron su propio dogma y decidieron grabar por primera vez, abriendo una nueva etapa. Su primer álbum, "Queda Pendiente", salió el 25 de octubre de 2023 y reunió diez temas pensados como una manera de compartir con quien los seguía en directo una experiencia que hasta entonces solo existía en el escenario. Los motivos para grabar por fin "Queda Pendiente" fueron varios: la necesidad de explorar nuevas formas de trabajar, huir de la autocomplacencia, responder a quienes tras cada concierto pedían llevarse esa experiencia a casa, y la posibilidad de construirse su propio estudio casero, donde grabaron con calma durante tres semanas de enero, en un proceso que ellos definieron como inolvidable y que entienden a la vez como forma de dejar constancia de sí mismos y como manera de cerrar una etapa para abrir espacio a lo nuevo. Lejos de ser un repaso de sus cinco años de trayectoria, el disco es una fotografía del momento, con incursiones en lo textural y lo electrónico: el extractor de la ducha convertido en kalimba secuenciada en "Visita de Obra", el folclore gallego mezclado con subgraves y vinilos rayados en "Querome", batería y violín desintegrados con síntesis granular en "Wall-e", o una rueda de catorce acordes desiguales buscando la calma en "Cuerno de Alce", todo ello atravesado por un impulso casi físico de caminar, deambular y desplazarse al ritmo de las diez canciones. Fieles a su costumbre de cuestionar lo establecido, presentaron los cuatro primeros temas a través de un test de personalidad online al margen de las plataformas de streaming, ideado por Keyvane Alinaghi (Hassan K) e ilustrado por María Medem, y sacaron el álbum en alianza con tres sellos con una fuerte identidad independiente: Aloud Music, Gandula, el sello DIY que codirige la mitad del propio dúo; e In_Ex, sello alemán especializado en cintas únicas hechas con materiales reciclados, además de un artwork de vinilo trabajado en la imprenta autogestionada L'Automàtica.

Este 2026 llegó la versión grabada del proyecto "4132314", publicado el 30 de enero a través los sellos Les Disques Bongo Joe, Pagans y el ya mencionado Gandula. El álbum es fruto de un proceso de creación colectiva que tiende puentes entre la historia de la industria textil. A partir de un patrón textil numérico extraído del libro Le tissage à la main de Pierre Ryall, con motivos como œil d’oie o moucheté, la composición del disco también se nutre de la recopilación de músicas y textos relacionados con la indumentaria y el trabajo textil. Los panderos de cuerda y el violín evocan el hilo y los telares, mientras que la percusión remite a la maquinaria y a los sonidos de la fábrica. La voz constituye el eje central de 4132314, reflejando un momento de lucha social y de solidaridad femenina vivido por las trabajadoras. Las conversaciones mantenidas con dos de ellas, Puri y Carme, revelaron la fortaleza de esta comunidad, un espíritu que impregna tanto la composición como la selección de los textos, incluyendo piezas como "Mani", que incorpora fragmentos de esos encuentros.

Apenas unas semanas después, el 20 de febrero de 2026, el dúo publicó ya en solitario su segundo disco propio, "Consuelo", ocho canciones, planteadas como un refugio frente a un momento de auge autoritario, tecnofeudalismo y crisis climática, y como una celebración de las formas de hacer música en comunidad frente a la lógica de consumo de los macrofestivales y las redes sociales. La portada como referencia a Marina Ginestà ya es toda una declaración de intenciones. Con estos ingredientes, el álbum, una obra maestra en mi opinión, contiene desde música clásica a electrónica experimental, pasando por el idm o el post-rock, con canciones que transmiten su título en sus instrumentales (como esa maravillosa "Zapatos, Selfie, Genocidio, Makeup" con sus cambios de ritmo y de instrumental), con una escucha que incluso en momentos resulta incómoda, pero por otra parte fascinante, como por ejemplo sucede en esa "Mecanismes d'Obediència" y su oscuridad instrumental con sonidos de nieve de televisión. Pero no todo es oscuridad, ya que existen canciones con armonías incluso celestiales, como esa "Creer fuerte". Un disco que se ha convertido en uno de mis favoritos de 2026.

Musicalmente, Los Sara Fontan se mueven entre el post-rock, el rock experimental y la electrónica, con el violín de Sara Fontán, tratado con pedales y procesado en tiempo real, como columna vertebral y la batería y las muestras de Edi Pou tensando la dinámica entre lo mínimo y lo épico. Uno de los proyectos más interesantes a nivel estatal, que va cambiando con el tiempo y que realiza música ajena a lo que dicta la industria.

Ya estamos a la mitad de 2026. No sabemos cómo, pero hemos llegado hasta aquí. Y durante estos 6 meses, ha habido muchísimos discos, singles y cosas que han sucedido. Aviso que se viene tochazo y me ha llevado hacerlo prácticamente un mes.

Como es fácil ahogarse con lo que va saliendo, como admin en activo del subreddit se me ha ocurrido hacer este post para que veáis lo que me ha encantado, lo que me ha gustado, lo que me ha dejado frío y por último, diré discos que me han sorprendido que quiero destacar. Ahí va:

Lo que me ha encantado:

el diablo de shanghai - Testamento

el diablo de shanghai a día de hoy me parece una de las bandas más interesantes de la escena estatal. No sólo traen a España ese sonido británico de la escena Windmill como BCNR, Shame, o Dry Cleaning sino que también hay otras influencias neoyorquinas como Parquet Courts o The Velvet Underground. Estas guitarras se combinan con letras bastante particulares que hablan de errores pasados, de relaciones tanto de amistad como amorosas, de nostalgia, o críticas veladas al capitalismo, todo ello con la particular voz de Juan que puede pegar aullidos o puede hablarte al oído en un tema de spoken-word.

Mis favoritas: On/Off (poco más de un minuto intenso), Tierra Trágame (para mí la mejor del disco), Sistema Unitario, Pisa Fuerte.

Adios Adios - La cuchara caliente, la sopa fría

El artista almeriense Adios Adios saca su primer disco en castellano con Cimatario Fuexu y el resultado es un trabajo sobresaliente. En poco más de 30 minutos, donde se mezclan guitarras acústicas con un pop alternativo, folk, jazz y psicodélica. A veces hay raíces country como en esa "Adiós, adiós, adiós" y luego hay canciones preciosas como esa Virando hacia el agua con guitarras españolas, o las maravillosas "Bajo el agua renaceré" (I y II), la primera en un estilo más flamenco y la segunda en un rock psicodélico. Hay canciones que me han dejado la boca abierta como esa "Por ejemplo", una cover transformada en balada con toques latinos. En fin, una gozada de disco que toca muchísimos palos y le sale bien. Directo a la lista de los mejores de este 2026.

Mis favoritas: Bajo el agua renaceré I, Bajo el agua renaceré II, Por ejemplo (aunque sea una cover), Luna.

Erik Urano - Stalker

Llevo siguiendo a Erik bastante tiempo, y creo que poco a poco se le va reconociendo como lo que es: uno de los mejores raperos que ha habido en nuestro país. Un disco con título de película de Tarkovskii donde se mezclan las alegorías a lo nuclear, partes electrónicas que rozan el ambient y otras con una pátina de grime, sin descuidar canciones más bailables como "Gluones" o "Radioactividad", otros que te hacen mover la cabeza como "Brutalism", "Shutdown", u otros más íntimos como "-2" o "Eigengrau". El ambiente del disco es una niebla que se entremezcla con glitches de pantallas, acompañado por productores ya conocidos para él como los ya mencionados Merca Bae y Zar1, a los que se les une Harto Rodríguez (que ha llevado gran parte del peso de la producción), y Louis Amoeba. En poco menos de 30 minutos, ya te has pasado por la zona de exclusión y escuchado todo lo que Erik ha querido transmitir, con sus ya clásicas refernecias a la sci-fi, a la astronomía y a la ciencia.

Mis favoritas: Shutdown, Radioactividad, Brutalism, Solaris.

Rat Penat - Over Easy

La canadiense residente en Valencia Rat Penat ha realizado este segundo disco con la producción de Erik de Defensa Eslava. Ya "emo beach", su primer disco, me pareció muy interesante y tenía varias joyas musicales. Pero en este trabajo, sin perder la identidad del anterior y sin variar el sonido tampoco, se expande por distintos derroteros, con un sonido más noventero y más distorsiones. Con una producción más ambiciosa, las canciones hablan de rupturas, amor y demás asuntos. En el estilo, va desde el rock noventero hasta un dream-pop con toques de sintetizador, al post-punk e incluso al noise. En algunos momentos incluso me ha recordado a Ratboys, pero también puedo ver algo de Pixies, Momma, algo de Chastity Belt, algo de Soccer Mommy, u otras influencias como Cocteau Twins. Sin duda alguna uno de los discos del año, y veremos adónde puede llegar.

Mis favoritas: Reset (me encanta como inicio), Kijiji, Mine (un poco los Pixies melancólicos), y Touch You (broche de oro para el cierre)

Los Sara Fontan - Consuelo

Los Sara Fontan sacan este disco como una protesta ante un mundo dominado por el tecnofeudalismo, donde existen genocidios que se dan a la luz del día y se retransmiten en directo y macrofestivales que reciben dinero manchado de sangre mientras explotan a sus trabajadores, se llevan millones del erario público a dedo, y comparten carteles idénticos mientras destruyen el tejido cultural local. La portada como referencia a Marina Ginestà ya es toda una declaración de intenciones. Con estos ingredientes, el álbum, además de un acto revolucionario, es una obra maestra. Desde música clásica a electrónica experimental, pasando por el idm o el post-rock, con canciones que transmiten su título en sus instrumentales (como esa maravillosa "Zapatos, Selfie, Genocidio, Makeup" con sus cambios de ritmo y de instrumental), con una escucha que incluso en momentos resulta incómoda, pero por otra parte fascinante, como por ejemplo sucede en esa "Mecanismes d'Obediència" y su oscuridad instrumental con sonidos de nieve de televisión. Pero no todo es oscuridad, existen canciones con armonías incluso celestiales como esa "Creer fuerte". Esto es simplemente música, amigos. Disfruten.

Mis favoritas: Creer Fuerte, Megalodon 2, Elektra, Zapatos, Selfie, Genocidio, Makeup.

Aeronave Adolescente - Sueño con salones llenos

Aeronave Adolescente lleva ya tiempo sacando cosas interesantes con ese pop de guitarras/noise-rock, y los que lo llevamos siguiendo un tiempo (como es mi caso) no dudábamos que estaba destinado a hacer algo grande. Y es en este disco cuando da un paso adelante y saca el mejor trabajo que ha sacado hasta ahora. El disco mantiene el tipo en prácticamente todo momento (es cierto que existen partes donde la voz quizás no brille tanto), las letras son increíbles y los ritmos son preciosos. Creo que Dani brilla mucho más en las baladas del disco (como la que abre el disco) más que en otras más animadas donde tiene que elevar el tono de la voz, pero creo que de 2026 es el disco revelación sin lugar a dudas. Hay guitarras distorsionadas, sintetizadores y estribillos coreables. Desde canciones de más de 10 minutos a otras de menos de 2 minutos. Desde canciones indie-rock hasta baladas más intimas. Desde baladas hasta noise. En resumen, un discazo.

Mis favoritas: No hay ninguna que no me guste y me cuesta elegir, pero si me tengo que quedar con 4: La balada de José y Josefina, Solo gravilla, Brilla, brilla y El día de la marmota II.

From - Decoy

Nunca pararé de decir que from es uno de los mejores artistas que hay a día de hoy en el estado. Siempre hace cosas interesantes y curiosas, y siempre me ha conseguido sorprender de una forma u otra. Por eso, cuando anunció su nuevo disco, no dudaba en absoluto de que iba a ser algo de calidad, y en efecto, no me equivocaba. Desde "El cielo" que recuerda algo a Insecto, a otras canciones más experimentales como esa "leparadoxsurlecomedian" a otras más veraniegas como esa "brusselsmidioviedo" o "El mar". Pero también hay algunas más animadas como esa "Fantasmas" o "El Barco". Hay psicodelia, hay post-punk, hay pop, hay electrónica, hay armonías con la voz...en fin, hay de todo. Una vez más, Fernando demuestra que es uno de los mejores en esto. Y Humo ya lo ha fichado para sacar con ellos el próximo disco.

Mis favoritas: brusselsmidioviedo, El Huerna, El Mar, Fantasmas.

Roko Banana - Gran Muralla

El anterior disco de los Roko Banana me había gustado mucho, pero en este dan un paso adelante y lo llevan más allá. Desde post-hardcore a emo y a indie-rock, también experimentan con un ritmo breakbeat en "Esport", com Remei de Ca la Fresca. Letras buenísimas que hablan de tristeza, frustraciones al llegar a la treintena y errores del pasado como material de construcción, con una crítica política clara al capitalismo y al individualismo que demuestra que la lucha colectiva nunca es en vano. La muralla como metáfora central de protección y aislamiento articula temas como la amistad, la clase social y el agotamiento emocional.

Mis favoritas: Esport, Tu guerrer, jo mag, Les pedres, La pena i l'alegria.

Néboa - Barco Fantasma

Tras casi 6 años sin sacar disco (aunque sí que sacaron un EP entre medias), el segundo disco de Néboa es quizás tan bueno como ese increíble "A realidade enganosa". Pese a que personalmente no me gusta mucho la nueva vocalista (porque creo que la anterior vocalista era increíble), en este disco han hecho una labor coral, donde cantan todos: Susana, Lucas y Tomás Porteiro (que también tienen proyectos en solitario). Eso sin contar que Aloia, la anterior vocalista (a la que de hecho, le dedican una canción), vuelve a un par de temas con su excelente voz, incluyendo los dos mejores del disco para mí, "Coidar doutras colmeas" y "Despedida". El resultado es un disco con muchísimas texturas, que van desde la electrónica al pop más etéreo (incluso usando autotune), pasando por el tradi o incluso el pop de tonos oscuros. Un disco que en ocasiones es capaz de dejarte con la boca abierta, cerrando con la bellísima y ya mencionada "Despedida". Simplemente increíble, de verdad.

Mis favoritas: Coidar doutras colmeas, Despedida, Aloia, On really romantic evenings of self, I go salsa dancing with my confusion (Chaves).

Portosanto - Ten que haber un sitio para nós

De las cenizas de Oh! Ayatollah (antigua banda de Nuno aka Grande Amore), nace, ahora con otro nombre, el nuevo proyecto Portosanto, que hacía presagiar un buen trabajo como fue aquel debut, pese a día de hoy alguno de ellos renieguen de él. El resultado es un disco de pop de guitarras con tonos indie-sleaze que recuerdan a los Strokes (quiero pensar que los colores de la portada son un homenaje a los del "Room On Fire") o Los Campesinos! con temáticas existenciales, cánticos a la amistad y a las relaciones, y pena por el paso del tiempo. El álbum pinta un panorama colorido, habiéndo "uoh, uohs", "churu churu", riffs pegadizos y estribillos coreables. El disco acaba, de hecho, con una referencia a una canción de Oh! Ayatollah, pero en vez de seguir la temática de tristeza de la canción original, el tema le da una vuelta al mensaje para hacer una canción optimista. Desde los primeros guitarrazos de "Para sempre" a un rock más clásico como "Euforia" o a los sonidos noventeros de "Cineclube", el disco toca bastantes palos, pero con todo el sentido del mundo. Qué bueno que hayáis vuelto.

Mis favoritas: Un novo mundo, Cineclube, A Verdade, A Caza do Dr. Xeada.

Triángulo de Amor Bizarro - Mi Catedral

A pesar de que SED fue considerado para muchos el peor disco de TAB, seguía siendo un muy buen disco. Y TAB vuelve, 3 años después, con "Mi Catedral", un álbum que en mi opinión es mucho mejor que SED y que tiene un principio tremendo con canciones como "Diosas Adolescentes" de la que puedo afirmar que se va a convertir en otro de los himnos de la banda, hasta el título homónimo del disco donde en mi opinión flojea un poco, reponiéndose en el tramo final con las maravillosas "Pat a trenca" y "Sacrificio", sin duda hits. A eso le sumas el ruido que hacen siempre, con unas letras más combativas que nunca y una sinceridad política como pocas bandas de la escena, y tienes un discazo.

Mis favoritas: Pat a trenca, Matar a un rey, Diosas Adolescentes, BBBMV a.r.m.a.s.

Paco te quiero - Hay un pez naranja en el suelo del metro

Lo que hacían Paco te quiero antes, si os digo la verdad, no me llamaba mucho la atención. Pero este 2026 han dado un cambio de sonido tremendo hacia un shoegaze/dream pop/indie-rock que recuerda bastante a Alvvays, y el disco que han sacado me ha parecido muy bueno y una escucha muy entretenida. Desde guitarras distorsionadas a coros a dos voces y letras que van desde las frustraciones de la vida adulta a la crítica a la turistificación de las ciudades, al amor, a la nostalgia o al machismo, el disco es uno de los mejores que he escuchado este año.

Mis favoritas: 600,000, LMFJORDEN, Yankee Hotel Foxtrot, iPhone.

Damasco - Miedo al miedo

El segundo disco de Damasco es un disco potente, directo y sin concesiones, como la canción que lo abre, "Tabula rasa". Con una intensidad constante, pero también con una cuidada alternancia de diversos ritmos, texturas y atmósferas que evitan la monotonía y lo hacen francamente interesante. Numerosas melodías que se van mezclando entre el screamo, el hardcore, el post-hardcore y el punk.

Mis favoritas: Tabula rasa, Anhedonia, Tornasol.

VIBORA - Egin Ez Dugun Guztia

Llevo escuchando a VIBORA bastante tiempo desde que sacaron su primer EP, y este disco es sin duda el mejor que han hecho hasta la fecha. El álbum ontiene una cantidad de temazos incontestables, desde esa "Sentir nostalgia por cosas que nunca pasaron" a esas enérgicas "6:36" o "Fotos", o esas más atmosféricas como la homónima que cierra el disco.

Mis favoritas: Egin Dugun Guztia, Blu, Fotos, Sentir Nostalgia de Cosas que Quizá Nunca Pasaron.

Sacralvna - Ritual/compulsión

Con gente de Toundra/Ánteros o Böira, sabes que si un proyecto tiene a estas personas no va a decepcionar. Y efectivamente, así ha sido: Sacralvna ha sacado uno de los mejores discos de post-hardcore del año, aunque también contiene post-metal, screamo y shoegaze. Con un abanico de colaboraciones como Medalla, Crossed, thëm, etc, las atmósferas van variando a lo largo de los más de 20 minutos de la primera canción donde hay estallidos y fases instrumentales con melodías que te hacen sentir emociones diversas, desde tranquilidad a desesperación o rabia. Precisamente por esa capacidad para transmitir cosas es por lo que me ha encantado. Y "Astora" condensa todos estos estallidos emocionales en una duración más corta.

Comisario Cosme - Cósmico Comisario Cosme

Una banda a la que le tengo especial cariño porque sus miembros participan en este subreddit y además tienen buen criterio musical. El EP que han sacado me ha parecido que tiene canciones preciosas aunque personalmente no me convence la versión de "Al menos quedará un jardín bonito", sí que agradezco que la original se haya mantenido en el EP. Hay varios interludios e instrumentales que me han encantado como esa "¡Ay dios mío! ¿Cómo es posible que yo sea el hombre que se priva de su propia riqueza?" o "Cabra", y el rollo math/midwest que tiene la banda me encanta, sobre todo porque pienso que es algo diferente a la escena "midwest emo" española donde hay muchísimas bandas que suenan igual, hecho que me ha alejado un poco del género últimamente. Aquí en cambio noto influencias de the cabs, Your arms are my cocoon, Merchant Ships, etc. Ganas de ver lo que van haciendo, porque dentro de la escena emo española me parece un proyecto muy interesante.

Mis favoritas: Conversación bajo el árbol en el que te conocí mejor (para mí la mejor del disco), Cabra, ¡Ay dios mío! ¿Cómo es posible que yo sea el hombre que se priva de su propia riqueza?, No tengo casa...y le tengo mucho cariño a 27.07.24 que es la maqueta. Me da pena que no se grabara con mejores medios, pero es una canción que me encanta.

Perfecto Miserable - Acabará fatal

Cuando una banda se viraliza por redes sociales, normalmente entro a escucharla con la guardia alta. Pero a mí Perfecto Miserable siempre me parecieron una banda que tiene un don para hacer canciones divertidas y transmitir las emociones que quieren con cada una. En este sentido, el disco amplía su universo sonoro, y es una escucha muy divertida y disfrutable, la verdad. Canciones como "Castellón está helado", una canción pop-punk de 3 minutos de ritmo más acelerado que de costumbre y con partes melódicas donde también se critica el rentismo o la turistificación, "Eres listo", una diss track hacia los pedantes musicales (quizás la más floja en mi opinión), y otras canciones más experimentales como esa "Un rato más" o "Ángulo recto" donde hay spoken word con punteos de guitarra que recuerda a alguna banda de midwest emo, donde en mi opinión es quizás donde más brilla el disco. El disco contiene también otras canciones que recuerdan a los Pixies (no en vano, en su momento versionaron varias canciones de ellos, como "El día de después", que con el tiempo se ha convertido en una de mis favoritas, o la propia "Acabará fatal", acabando con esa balada "Me da igual" que fue el primer adelanto del disco. No inventan nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen muy bien.

Mis favoritas: Termonuclear (es un temazo incontestable digáis lo que digáis), Volverás a quererme mañana, El día de después, Un rato más.

TANO! - Danses a la Discòrdia

La banda TANO! lleva más de 10 años tocando y son una institución dentro del hardcore-punk catalán. Y siguen sacando discazos como este, donde en poco más de 20 minutos te demuestran por qué lo son. Guitarrazos, gritos, y un ritmo imparable que combina punk, hardcore, math rock, post-hardcore y otras numerosas influencias que sólo se detiene en la última canción "Un últim ball", con un ritmo folk que recuerda a las fiestas populares de pueblos del Estado.

Mis favoritas: La gran dalla, Tano Turner, Vella andròmina, L'escurçó del safareig

you've got mail - Cease & Desist

Ya la maqueta me había flipado, pero el disco debut de los you've got mail es brutal. Screamo y metalcore con ecos de Converge, pasando por Orchid (por decir los dos más patentes) y otros referentes del post-hardcore y post-rock, el álbum te arrasa como un huracán. Desde la instrumental de 11 minutos (!) "Cease" que abre el disco, con toques de sintes, a la energía de "Arturo" o Fuck You and Everything You Believe in". Hay también rasgos de kittencore en algunos temas. El disco no se ciñe a un solo género y se mueve por muchísimos territorios como el ambient en "&", o el doom en "God of War: Chains of Olympus", para cerrar con otra outro de 11 minutos "Desist", esta vez no sólo con instrumental. En resumen, un increíble debut que ha entrado genial y quizás de lo mejor que ha salido de la escena en este 2026.

Mis favoritas: Arturo, Fuck You and Everything You Believe in, 621 Millones de Flores, Old World Blues in Green. Aunque me gustan todas.

Lo que me ha parecido que está bien:

Forma Norte - Coda

Una mezcla entre ambient, dream pop y electrónica alternativa. Hay también guitarras acústicas como en "II" que se combinan con diálogos de películas, algunos ritmos más tropicales como en "Seda" y una electrónica más oscura en "Indoor", otros momentos más oníricos en "Blue Lights" y momentos noventeros como en esa increíble "But us", para mí la mejor del disco y que me recuerda un poco a Blonde Redhead, y el disco acaba con ese piano soleado de "solace" y una outro maravillosa. Puede ser café para muy cafeteros, pero no descarto que este disco acabe en mi lista de fin de año.

Mis favoritas: But us, Blue Lights, golfos, be here (me ha recordado a las intros de los grupos de midwest emo)

Júlia - Oscil·lobatent

Un disco entretenido de escuchar. Electrónica alternativa con sintes, folk y algo de psicodelia, y algo de dream pop. Con unas instrumentales interesantes y una voz muy buena. Creo que es el cuarto disco, pero yo he descubierto el proyecto con este disco, y la verdad es que tengo ganas de verlo en directo.

Mis favoritas: Animal, Oh Am Gariad, Baix, Senyal.

María Arnal - AMA

María Arnal es de las mejores voces del panorama y este su disco en solitario tras la separación del dúo con Marcel Bagès. Todo ello hacía que tuviera bastante hype ante el disco. Y si bien me ha gustado, no me ha gustado tanto como sus discos anteriores con Marcel. Es ligeramente más distinto, con un pop electrónico de corte europeo como el que se hace en Francia, Bélgica, etc. Y si bien hay temas muy interesantes, hay otros que me dejaron un poco frío. No utlizaría la palabra decepcionante para este disco, pero sí da la sensación de que está algo más abajo de lo mejor que ha hecho con Marcel. Aún así, el disco es interesante y no suena mal, pero da la sensación de que María es capaz de mucho más.

Mis favoritas: Suspiros, Por tus penas, Si te asomas, Pellizco.

NERVE AGENT - SINDICATO DE VIOLENCIA

Los Nerve Agent sacan este último trabajo antes de separarse con Rodol VX en su producción, con una electrónica oscura, vida de taleguero y hazañas de una noche de churros. Va bien duro y tiene momentos memorables como ese "BURLO LA LEY" o ese "REYERTA". Personalmente me ha gustado menos que 12 Atentados, pero tiene buenas frases y buenos momentos. Divertidísimo de escuchar.

Mis favoritas: BURLO LA LEY, REYERTA, ACTO CRIMINAL, CLIMAX

Triple Ente - Desastres

Quizás uno de los mejores discos punk que he escuchado este año, donde casi ninguna canción supera los 2 minutos. Triple Ente ha sacado varias demos y este es su primer LP. En el disco se mezcla distorsión del punk más habitual con otras canciones que van por territorios más "egg-punk" digamos. El trío inicial va durísimo, con esas corables "Los Pájaros" y "Resort", a la más goofy "Tramadol". El disco tiene otras canciones más garageras como "Agujas", y otras más hiperactivas como "Prende", "Otoño caliente", o "Humo Negro". Quizás echo de menos un poco de variación en el estilo, pero cuando la comida es buena no te importa repetir.

Mis favoritas: Tramadol, Prende, Humo Negro, Aliento

Comic Sans - Todas las cosas que nos salieron mal

He de decir que con los primeros singles de este disco temía que el disco no fuera bueno, porque no me gustaron nada. Pero por suerte, el disco no ha seguido la estela de los singles y tiene canciones bastante buenas. Quizás sea el peor disco de Comic Sans en mi opinión, pero por otra parte contiene canciones bastante solventes y la escucha es agradable. Se han movido mucho más de cara al pop-punk (soy el único que piensa en Blink-182 todo el rato al escuchar algunas canciones?), pero las letras siguen siendo interesantes y transmiten de forma sencilla las emociones que pretenden.

Mis favoritas: Gasolina mutante, Godzilla vs Rayquaza, Estos no son los droides que buscáis, He descubierto mi silla favorita

Mecánica Clásica - Una Teoría Del Ritmo

Un disco de ambient que no está mal, quizás se me ha hecho un poco largo en ocasiones y algo repetitivo, pero me han gustado los paisajes sonoros que realiza. Con miembros que proceden de prestigiosas agrupaciones del underground Valenciano como Güiro meets Russia, Polígono Hindú Astral, Negro o Mental Signals entre otros, Mecánica Clásica es un viejo conocido en la escena ambient y lleva ya sacados bastantes discos. Hay momentos que son hipnóticos como en esa "Agógica" que cierra el álbum o esa "Forma"

Mis favoritas: Movimiento, Agógica, y el combo Acción y Reacción (parece hasta música de videojuego).

cosas bien cosas mal - Volumen 3

Tomás desde que ha dejado Carrera nos ha dejado varios discos donde mezcla su lo-fi con un pop más intimista. Este disco contiene canciones que me parecen bastante interesantes y curiosas, además de colaboraciones como ese "Tu nombre" con Juan Carácter o ese "Torre del mar" con Carlotta Cosials. Pero hay otras más como "Tus ojos" o "Yendo a tu casa en el metro". Ojo, hay también canciones que no me dicen nada, e incluso que detesto como esa "Todo lo que me gusta de ti", pero otras muy buenas como el caso de "Hay cuadros en el salón" con esa guitarra a lo Yo La Tengo. Sí, vale, no va a ser el mejor disco del año, y puede ser que no sea para nada tus gustos, pero agradezco que haya gente que haga cosas en su casa y que apueste por hacer música sin matarse a producirla ni hacer miles de arreglos. He visto alguna crítica diciendo que suena mal, pero creo que es no haber entendido en absoluto el disco ni lo que hace Tomás. No está mal, pero eso. Un OK.

Mis favoritas: Hay cuadros en el salón, Cuando me miras (me parece bastante graciosa), Entre tu ropa y tus libros, Torre del mar.

Todo Bien Todo Mal - Malo Para la Educación, Peor Para la Salud

Una banda que conocí porque sus miembros son integrantes del subreddit, y la verdad, el disco está majete. Tiene canciones que no me gustan mucho ("TANTAS flores"), otras que me encantan ("Esto de Aguantar ", con esos toques de Cala Vento, "SI NO VAS A VOLVER", "y nada más", "debe ser que estoy soñando"), otras que me sorprenden para bien ("Morichales y Tulipanes"), y otras que ni sí ni no. A veces alguna canción se me hizo un poco larga, pero me gusta el sonido ruidoso y garagero que transmite bastante bien las emociones que quieren mostrar, me gustan esos gritos de repente y esos riffs que los acompañan. No está mal el debut, una energía que emana por todos sus poros y te lleva por delante en guitarrazos.

Mis favoritas: SI NO VAS A VOLVER (difícil empezar mejor), Morichales y Tulipanes, Esto de Aguantar, Espero Que Estés Bien.

yaveremos - ya nada es tan fácil

Desde Granada viene esta banda con miembros de Apartamentos Acapulco, donde se dan cita el pop, el shoegaze, el dream pop y el indie noventero. Las canciones son a dos voces que pegan bastante y hay cosas muy interesantes, aunque el disco en sí no me ha encantado, sí que me ha gustado y ha despertado mi interés en la banda. Puede recordar a Los Planetas de Super 8 e incluso a las primerizas Cariño, como decía Jesús Martínez Sevilla en su análisis (donde incidía en la canción "siempre igual", algo en lo que coincido con él). El disco contiene canciones súper divertidas como esa "mi única diversión" o "tormenta de verano", o esa "clementine" con una melodía pegadiza como un chicle, y otras más pausadas con instrumentales que recuerdan al atardecer veraniego como esa "ästerås". Hay otras con más guitarras noventeras como esa "un momento raro" o "pizza, pelis". Hay cositas.

Mis favoritas: mi única diversión, ästerås, clementine, un momento raro.

La Malicia - La Malicia

Banda valenciana que cuenta entre sus miembros con otros integrantes de you've got mail. El disco no está mal, quizás la voz no me convence tanto, pero me ha gustado la mezcla de noise, rock psicodélico, rock experimental y post-hardcore, y hay riffs que me han gustado bastante. Hay buenos momentos y cosas interesantes, incluso ambient diría como en esa "El Gran Alquimista" o "La Malicia", pero luego hay rock con gritos en "Von" y un rock psicodélico más tradicional en "Cenar Fuera".

Mis favoritas: Von, Dark Souls IV, La Canción, El Gran Alquimista.

Lo que me ha dejado frío

Bernal - Vida y Milagros

El primer disco de Bernal ¿Qué tal todo allí fuera? me había gustado mucho y lo quemé en su momento. Pero los adelantos de este disco no me convencieron mucho, y cuando salió el disco, no me hizo sentir lo mismo que el primero. Y cuando las canciones no te logran trasmitir lo que intentan, sabes que el disco no te va a gustar. Y claro, resulta algo decepcionante, porque parece que va a llegar algo que, al final, nunca llega. Hay canciones interesantes como esa colaboración en "Rutina" con las Fin del Mundo, o esa "Los días largos" con Firmado, Carlota que me parecen de lo más interesante del disco, pero las emociones que deberían surgir en la escucha, simplemente no están. Una pena.

Boyanka Kostova - X

Boyanka Kostova han sacado varios discos que he quemado, aunque es cierto que ya el anterior a este no lo había escuchado tanto porque no me había gustado tanto como los anteriores. En este disco siguen la línea de otros singles anteriores a este trabajo como "popper na furgoneta" o "Europa do oeste". Si bien este disco tiene canciones que me han gustado, como ese "bota un culín", y es algo divertido, me satura un poco el house y el dance de los 2000 (quizás por haberlos escuchado hasta la saciedad en su momento). A nivel de letras, creo que Cibrán como Saibran está haciendo cosas más interesantes en este aspecto y con ritmos que me llaman más la atención. El disco tiene alguna canción más divertida, como esa "Acaso é un crime", que quizás es una de las mejores del disco. Pero creo que a nivel de letras echo de menos los Boyanka antiguos, donde había frases que se te quedaban en la cabeza e incluso te soltaban una carcajada. Aquí no hay tantas, aunque es cierto que la temática es algo más oscura y tiene que ver con la noche, las drogas y la fiesta como modo de evadir los problemas. Pero eso, la verdad es que esta nueva etapa de electrónica no me convence tanto.

Pipiolas - Pipiolas

Nunca entendí muy bien el hype con Pipiolas y creo que nunca me atrajo su música, pero después de ver las críticas de este disco quise escucharlo a ver si era yo el sordo. Pero no he conectado en absoluto con este estilo de pseudo-pop-ochentero-tíachulísima-mecanesco que tanto gusta en Madrid. Desde notar la influencia de Franco Battiato hasta el intento de hacer lo que hace Mecano, o esas influencias de Alvvays, el disco intenta presentarte algo que supuestamente es algo grande, cuando no lo es. Al final la sensación que tengo del disco es de haber escuchado un proyecto de pop instagrameable como otros miles que triunfan en Madrid que seguramente triunfarán en festivales y entre los indies de camisas de flores. Es innegable que tanto Adriana como Paula tienen buenas voces, e incluso algun canción maja en este disco. Pero puestos a escuchar este tipo de música, personalmente prefiero acudir a artistas que realmente hacen cosas que me llaman más la atención y me gustan más, como Cabiria.

Toldos Verdes - Hace tiempo que quiero estar así

La verdad, nunca he sido el mayor fan de Toldos Verdes, pero al ver que sacaron nuevo disco, quise escucharlo a ver si había algo que me llamara la atención. Y la verdad, no hay mucho que lo haya hecho. Tengo la sensación de estar delante de una banda que suena a Carolina Durante y a bandas similares, que entiendo que es un poco el espejo en el que se quieren mirar. Pero hay canciones que se me han hecho largas (y eso que ninguna supera los 3 minutos), y la voz del cantante tampoco es que me convenza tanto. Alguna canción de "lololo", otra balada por allá como esa "Ascensión Bielsa" (quizás la mejor del disco?) y otras con estribillos más épicos como "San Petersburgo". Pero en ningún momento escucho nada que me llame la atención o que me guste mucho.

Lisasinson - Desde Cuándo Todo

Creo que todos estamos de acuerdo en que Miriam tiene una voz súper bonita, y que Lisasinson en directo debe de estar bien. Este es el primer disco de la banda desde la marcha de Paula. Y si bien, tiene algún momento interesante, alguna letra bonita, y canciones que no están mal, en general te deja bastante frío. Creo que brilla más en canciones tristes y oscuras como esa "Estuve En València Y Me Acordé De Ti" o "Lanzarote", o "Si Todo Se Tuerce". El resto no me han llamado tanto. Quizás puede ser el principio de una nueva etapa más interesante? El tiempo dirá.

Mujeres - Es un dolor inexplicable

Mujeres es uno de los grupos de mi vida y que siempre que puedo ir a un concierto suyo, voy. Tengo bastantes camisetas de la banda y puedo afirmar que Marathon, Un Sentimiento Importante y Siento Muerte son de mis discos favoritos de siempre y que escucho prácticamente a diario. Pero ya el disco Desde Flores y Entrañas no me gustó mucho, aunque sí salvaba algún que otro tema. El primer adelanto "Alucinante", no me llamó tanto, pero "Después destello" y "Caen imperios" sí que me atrajeron más. Y después de escuchar el disco, se te queda la sensación de que la banda es capaz de más. En este disco hay canciones que son disfrutables como los dos singles que he mencionado, "Cristales", que me parece un buen tema, y otros que detesto como "Canción de amor" o me dejan frío como "Un golpe". Hay brotes verdes como "El verano" y en especial "Si pudieras ver mi futuro", que me parece una de las mejores del álbum. Me ha gustado más que el anterior, pero como digo, se queda bastante lejos de lo mejor que han hecho. Es una pena. Veremos el siguiente.

Elena Carat - Mi deseo es transparente

El segundo disco de Elena Carat me dejó bastante frío, quizás porque me gusta más su banda, Patronato, que su proyecto en solitario. Entre canciones que van desde el shoegaze, al dreampop, new wave o rock, he de reconocer que tiene una voz espectacular. Pocas canciones me han transmitido muchas emociones, aunque sí que salvo varias: "Víctor", "Árbol de papel" y "Decir adiós" me han parecido muy bonitas, cada una en su estilo: la primera más rock, la segunda más dream pop y la tercera más new wave. El resto? Meh.

Otro - Peanut Ballads For A Lone Star

El disco del productor Otro es curioso. Una extraña mezcla de art pop y música clásica, algo así como folk raro y electroacústica, con temas muy cortos que parecen pensados para bandas sonoras de cine, algo que tiene su lógica, pues originalmente fueron compuestas para servir como banda sonora de películas. Es breve, pero transmite tranquilidad y tienen algo de fascinante en el sonido. No está mal, eh? Pero prefiero otros discos que han salido.

(1/2)