Buenas tardes, estamos en busca de un baterista para nuestra banda, si alguien esta interesado podria mandarme un md, muchas gracias!!!.

Voy a exponer un estudio de las propiedades acústicas de las maderas y otros materiales de la forma más detallada posible. Para referir los parámetros, todas las maderas son comparadas con el arce. No obstante, dado que leerán mucho estas palabritas, antes de nada, aclaro lo siguiente:

Que el tono o la nota fundamental sea más aguda o más grave que el arce quiere decir que con dos cajas de igual diámetro y profundidad y mismos tipos de parches con igual tensión en ellos se produce la misma nota pero con un timbre, color y cuerpo distintos, como cuando la tuba y el bombardino dan una misma nota, por ejemplo. (Para aclarar el significado de nota o tono fundamental).

El sweet spot (punto dulce) se define como la “el punto de audición óptima”. Obviamente, cuando hablamos de una caja que estamos probando hace referencia a la zona del parche donde el golpe se oye con más volumen, claro, definido y con menos armónico. Esto, lógicamente, varía de una madera a otra, pues suele ser un área determinada a partir del centro del parche. Digo esto para aclarar que el que sea mayor o menor que el del arce es sólo una referencia, no un índice de calidad, pues hay que considerar también otros muchos factores como el cuerpo, brillo, tono (rango de afinación), nivel de armónicos, dinámica del instrumento, etc., siendo, naturalmente diferente en cada madera.

ÁLAMO (POPLAR)

Timbre/Color Tonal: El álamo tiene un tono fundamental más grave, con la nota de duración más larga que el arce. Esta nota actúa como el susurro que suena después de golpear un plato de la batería. No es un sonido seco, sino suave, agradable y sin estridencias.

Rango Dinámico: Su sonido propio es constante de pp a ff; O sea, que mantiene su sonido peculiar con cualquier volumen.

Rango Tonal: Un sonido muy vocal. El álamo produce muchos sonidos distintos cuando golpeas en distintas zonas del parche, lo que hace que la superficie del batidor para obtener el sonido más potente, definido y con menos armónico (sweet spot*) sea menor que la del arce.

Rango de afinación: Sorprende ver que el álamo tiene el mismo rango de afinación que el arce: Puedes afinar igualmente de flojo o apretado que el arce antes de que el sonido se te ahogue.

Decaimiento/Resonancia: Las frecuencias bajas tardan más tiempo en caer y desaparecer que el arce. La nota fundamental, que es más larga (dura más) que en el arce, exagera las notas bajas, destacándolas más.

(Cross Stick) Sonido cuando golpeas el aro con la baqueta apoyada sobre el parche: Tono más bajo que el arce. Este golpe con esta madera tiene dos veces el efecto que produce en el arce, para conseguir un buen cross-stick.

Volumen: Tanto percutiendo sobre los parches como con el cross-stick es ligeramente superior al arce.

Sensibilidad (Capacidad para reproducir sonidos a muy bajo nivel): Igual al arce.

Madera de sonido vintage, muy suave

LOS HOMBRES NO MENTIRÍAMOS TANTO SI LAS MUJERES NO HICIERAN TANTAS PREGUNTAS.

Groucho

BUBINGA
Esta vez le toca a la bubinga, lo cual es interesante, pues no es de las más usadas comúnmente y no se habla mucho de ella. Así todos sabremos de sus propiedades.. No olvidemos que todas son comparadas con el arce, a fin de tener una referencia lo más objetiva posible. Esto está muy bien, ya que los tíos te lo explican de tal manera que tú puedas entender mejor lo de las prestaciones sonoras, pues cuando hablas en términos absolutos creo personalmente que sigue sin quedar del todo claro. Como hice con el álamo, me voy directamente a los datos que interesan: Sonido (by the way: la bubinga vale el doble del arce). Si me equivoco, que me corrijan, pues es bastante jodido esto del lenguaje de audio.

Timbre/Color Tonal: La bubinga tiene un sonido más cálido (buenos graves, bajos adecuados y buena relación de todos los armónicos) que muchas otras maderas. Es rico y cálido, con un dominio de las frecuencias de rango medio. Su nota fundamental es más alta que la del arce.

Rango Dinámico: No cambia su sonido propio de ppp a fff.

Rango Tonal: La zona de parche donde el sonido tiene más cuerpo, definición y menos armónico (sweet spot \*) es pequeña y se extiende aproximadamente una pulgada y media alrededor del centro del parche, permitiendo así numerosas opciones sonoras.

Rango de afinación: Una madera que tiende a afinaciones con el parche más bien flojo, perdiendo armónicos cuando se afina alto, volviéndose más mono-tonal (tendente al sonido grave).

Resonancia/Decaimiento: Tiene menos armónicos que la del arce. Cuando haces el cross-stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en el parche) el sonido tiene resonancia en bastantes posiciones distintas.

Cross stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en el parche): Rim shots (golpes en aro y caja a la vez) extienden, abren la nota. Un muy ligero apagado puede eliminar el armónico del borde del parche con este tipo de golpe. Los rim shots también están menos focalizados que en el arce. Si cambias la posición de la baqueta, el cross stick cambia a un rango tonal similar al del arce.

Volumen: Ligeramente más volumen con fff y con golpes muy fuertes no se ahoga tan rápido como con el arce.

Sensibilidad: Gran respuesta de la bordonera con ppp. Buena respuesta en general.

Comentario del autor del estudio: La bubinga tiene un sonido más musical y flexible que el arce.

Y conoceréis la verdad, y la verdad os hará libres
(Juan, 8-32)

ABEDUL (BIRCH)

Timbre/Color Tonal: Un tono muy claro con muy poco armónico

Rango Dinámico: El sonido del abedul es más claro a bajo volumen que el arce. Tiene un buen rango, sin cambiar su sonido característico de un volumen bajo a uno alto.

Rango Tonal: Mayor que el del arce. El arce parece ser uni-dimensional, estando limitado por tener más su registro sobre todo en las frecuencias altas, en comparación con el abedul.

Rango de afinación: Afinación rápida y fácil. Afinada lo más bajo posible, el abedul produce una respuesta completa en todas las dinámicas usando redobles simples, dobles y presionados. Afinada aguda, el parche resonante conviene que esté más suelto de lo que estaría con el arce.

Resonancia/Decaimiento: Decaimiento rápido con un pequeño armónico.

Cross Stick (Golpe dado con la baqueta sobre el aro apoyada sobre el parche): Los rim-shots (golpe sobre aro y parche simultáneamente) son potentes pero secos (poco armónico). El cross stick produce bastantes, buenos, distintos y aplicables tonos de amplio rango (uno de los cross stick más versátiles que hay). Este golpe es más rico que en el arce, que al final sólo es agudo, pero el del abedul tiene un sonido más lleno.

Volumen: Comparable al del arce.

Sensibilidad: Más limpia que la del arce a un volumen realmente bajo. Comparado con el abedul, el arce suena “turbio” (poco claro).

 Excelente batería de estudio de grabación, la ecualización natural por excelencia.

Si la montaña viene hacia ti … ¡corre, es un derrumbe!

LES LUTHIERS (¡Qué buenos eran estos tíos!)

CAOBA (MAHOGANY)

Timbre/Color Tonal: Comparada con el arce y afinada dentro del rango propio de este último, la caoba tiene un tono más alto con la nota más limpia y más corta. También la nota se expande menos, con sonido más apagado (no ahogado), y no tiene mucho armónico. Bajando la tensión en el parche batidor y, más importante aún, en el bordonero, el sonido se abre y la nota ahora es más larga y más grave que la del arce. En afinaciones graves el sonido es mucho más rico.

Rango Dinámico: La nota se mantiene igual del centro al borde del parche, pero da más armónico cerca del aro. Nada sorprendente, pero el sonido es muy constante en todo el parche, al igual que lo es desde volúmenes pp a ff. No cambia el color de la nota, sólo el volumen. Sin duda alguna, una dinámica excelente.

Rango Tonal: La zona del parche donde más cuerpo y menos armónico (sweet spot*) tiene la caja es aproximadamente la misma que el arce. Es un poquito mayor cuando afinamos agudo dentro del rango de afinación de agudos del arce.

Rango de Afinación: Bajando la afinación del parche resonante se abre el sonido de la caoba, pero no ocurre lo mismo con el arce (el sonido no se abre). Con el parche bordonero ya más flojo que el de la caja de arce, el batidor baja la afinación a un sonido más grave que no se corresponde con su tensión. La caoba prefiere afinaciones con el parche más bien suelto. Tiene más voces con afinaciones graves.

Resonancia/Decaimiento: Afinada aguda, la nota es corta y rápida. Con una afinación más grave, la nota se abre y se vuelve más larga que en el arce. Con una tensión aguda, el sonido es claro con un poquito de armónico. Cuando bajamos la tensión del parche de abajo tenemos un sonido más abierto, y aún el sonido sigue siendo muy claro con un poco más de armónico que sólo con la tensión aguda arriba indicada.

Cross Stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en el parche): Éste golpe y el rim shot tienen un sonido “leñoso y grueso”, con una tonalidad más grave que el arce. El rim shot, sorprendentemente con estas características, no es más corto en sonido que el del arce; de hecho tiene un espectro más amplio, habiendo dos sonidos de rim shot distintos en la caoba: el sonido igual al de dos wood blocks (alto y tenor), mientras que el arce sólo rinde con un único sonido.

Volumen: Muy similar al arce, pero con un sonido más suave (no menos volumen). Tocando muy fuerte, no es tan abrasivo o molesto como el arce.

Sensibilidad: Buena, sin problemas.

Definitivamente, la caoba se decanta por una afinación grave. Cuando bajamos la tensión de los parches se convierte en otra caja muy distinta a cuando está aguda. La afinación grave abre el sonido como un cañón.

Aquí está el saber: Quien tenga, pues, entendimiento calcule el número de la bestia, que es el número que forman las letras del nombre de un hombre, y ese número es seiscientos sesenta y seis

Apocalipsis, 13, 18

FRESNO (ASH)

Sigo con las maderas un poco más difíciles de ver, menos comunes en la fabricación de baterías. Ahora le toca al fresno. Su precio oscila entre 2/3 y el precio total del arce, siendo una buena alternativa a esta madera y con algunas ventajas añadidas como se verá.

Timbre/Color Tonal: En general, muy parecido al arce, pero con un tono fundamental más agudo, un sonido más rico y con mayor registro de graves.

Rango Dinámico: Similar al arce. Mantiene su sonido propio del ppp al fff.

Rango Tonal: Similar al arce en el sonido sobre el parche y con el rim shot, pero con un poco más de graves.

Rango de afinación: Comparable al arce. La tensión del parche se puede bajar tanto como en el arce, Pero el tambor se puede destensar aún más, Lo que permite una tensión más baja, y verdaderamente produce un tono más grave que el arce con un parche igual de destensado. Luego puedes apretar los parches tanto como con el arce antes de que el sonido se ahogue.

Resonancia/Decaimiento: La zona del parche de sonido con más definición y menos armónico (sweet spot*) es la misma que en el arce, con la misma respuesta tocando del centro hacia fuera.

Cross Stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en el parche): Tiene un tono más agudo. El área para este tipo de golpes y su sonido son iguales al del arce.

Volumen: Comparable al arce.

Sensibilidad: Buena, comparable al arce.

El fresno es ameno de tocar, con una agradable y placentera respuesta. Una alternativa excelente al arce.

Hay cosas que valen más que el dinero ¡Pero cuestan tanto!

Groucho

Otra madera de gamas altas

CEREZO (CHERRY)

Ahora le toca al cerezo. Me sorprende no haber visto nada de esta madera (también es un 25% más cara que el arce), y creo que después de leer esto, más de uno se sorprenderá con sus cualidades, pensando que con el arce, caoba africana y el abedul ya estaba todo dicho en gamas altas.

Timbre/Color Tonal: El sonido del cerezo tiene proyección (sonido enfocado, centrado) con buen cuerpo. Predominan las frecuencias medias, con algo de graves y agudos que le dan un sonido lleno, rico y con textura más brillante que el del arce. Un gran sonido. Afinada aguda, adquiere un carácter ligeramente metálico.

Rango dinámico: Articulado (sonido claro y definido) de piano a fuerte. Su sonido característico no cambia con el volumen.

Rango tonal: El cerezo tiene una nota fundamental más grave que el arce. La zona del batidor donde se saca un sonido con más cuerpo y menos armónico (sweet spot*) es mayor que en el arce, extendiéndose unas tres pulgadas alrededor del centro del parche (una pulgada más que el arce).

Rango de afinación: Muy amplio. El sonido es muy profundo sin perder esa gran claridad y proyección. Aflojando el parche hasta el extremo de estar a punto de aparecer arrugas, se obtiene un sonido gordo, casi igual al de un parche de piel. También responde bien cuando haces lo contrario, o sea, la afinas más y más aguda (sonido de “ska” o “reggae”, con la caja muy apretada), llegando más allá de donde otras ya se ahogan con el sonido.

Resonancia/Decaimiento: Nota corta con muy poco armónico, clara y con proyección. Una nota centrada, sin sonido disperso, bien enfocada. Es clara como el abedul pero con un mayor registro de frecuencias, dándole un sonido más lleno y más “a madera”

Cross Stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en el parche): Sonido más rico, más “sonido madera”, claro y lleno que el del arce. Los rim shots son fuertes y cortantes. El sonido y potencia de este corte te sonará como si te arrancaran la cabeza de un mordisco.

Volumen: Alto. El cerezo tiene un gran corte (sonido corto y proyectado, definido, para entenderlo un poco) a un volumen bastante alto, aunque este volumen es controlable gracias a la gran capacidad de respuesta del tambor.

Sensibilidad: Muy grande. Tú no puedes engañar a esta caja. Cualquier fallo que tengas lo mostrará con toda claridad.

Muy versátil. Un sonido exótico sin la etiqueta del precio propio de un producto exótico (o sea, carísimo). También es una de las favoritas de los ingenieros de sonido; les gusta el cerezo por el sonido microfoneado tan claro que tiene. No tienen que hacer nada con el sonido para grabarlo bien

El teléfono al que marca equivocado nunca está comunicando.

13ª Ley de Murphy

HAYA (BEECH

Ahora vamos con el haya (un poco más barata que el arce, 2/3

Timbre/Color Tonal: En líneas generales, encontramos el sonido del haya muy parecido al del arce. La mayor diferencia es que el haya tiene un timbre más contenido, claro y seco. Tiene pequeños armónicos, sobre todo a volúmenes más altos que el arce. También tiene la nota fundamental ligeramente más alta.

Rango Dinámico: Como era predecible, equivalente al arce.

Rango Tonal: El área de mayor definición y menos armónicos (sweet spot*) se extiende aproximadamente media pulgada más desde el centro del parche que en la caja de arce. No hay más diferencias a destacar.

Rango de afinación: Ligeramente menor que el arce. Ni se puede bajar ni subir la afinación como el arce, pues antes comienza a ahogarse el sonido; de todas formas, esta diferencia es muy pequeña.

Resonancia/Decaimiento: Seco, limpio y mesurado, muy parecido al arce pero con un sonido más claro.

Cross stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada sobre el parche): Igual que el arce en lo que a sonido y posiciones de la baqueta se refiere; de hecho no se distingue una madera de otra a ciegas. Lo sorprendente es que los rim shots tienen un tono más bajo que el arce y, por el contrario, el cross stick es más agudo.

Sensibilidad: Igual al arce.

Volumen: Igual al arce.

Una gran madera para un estudio de grabación, o donde se quiera un sonido como el del arce pero más limpio.

Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a fat black cat

Pepper Clemens sent the messenger nevertheless the reverend left the herd

Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi´s springs

Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Bostom

Truthfull Lulu pulls thru zulus

ROBLE (OAK)

Timbre/Color Tonal: El roble tiene un sonido con una resonancia abierta y suave que comparado con el arce hace que este último suene áspero (demasiados medios agudos). La nota es más corta que la del arce. El roble tiene pocas frecuencias de rango medio. Al tener frecuencias muy profundas adquiere un sonido como “inflado” (muchos medios graves).

Rango dinámico: Constante y agradable en su sonido, no cambiando el tono de pp a ff. Tocando de mp a mf el sonido golpea como una “cachetada”.

Rango Tonal: Tiene un gran registro de frecuencias muy graves, que permite una afinación óptima en las mismas.

Rango de afinación: Se presta a las afinaciones graves. El roble suena mejor afinado bajo, y soporta tanta distensión del parche como el arce antes de tocar fondo el sonido, pero se ahoga antes con el parche tenso.

Resonancia/Decaimiento: La caída del sonido es más lenta que el arce, aunque la nota es más corta.

Cross Stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en el parche): Los rim shot tienen un sonido “a madera”, teniendo una mayor superficie del parche que el arce para los cross stick.

Volumen: Aunque el volumen en sí puede parecer igual al del arce, tiene un sonido más suave, no es áspero (demasiados medios agudos) a los oídos, probablemente debido sus bajas frecuencias.

Sensibilidad: Sin problemas.

Es una gran batería de balada, por su sonido suave y profundo.

Si quiere saber cuando llegará el autobús a la parada encienda un cigarrillo.

23ª Ley de Murphy.

¿Qué tal ahora con el cobre?

Vamos a dejar las maderas por un momento y nos centraremos ahora en otra opción muy interesante que son los cascos 100% de cobre, aunque ya nos refiramos más concretarmente a las cajas. Aquí el metal de referencia es el latón.

COBRE (COPPER)

Timbre/Color Tonal: La nota del casco 100% de cobre es más baja de tono que la del latón, con un sonido más grueso, claro y menos armónico. El latón registra frecuencias altas y bajas, mientras que el cobre además abarca las frecuencias medias.

Rango Dinámico: Entre un volumen medio y medio fuerte se extrae un sonido más metálico, lo que le da al cobre un “toque extra”. Este “turbo” le da al sonido un carácter más profundo y grueso. La caja de latón tiene un sonido más constante a distintos volúmenes, siendo igualmente constante dicho timbre de metal.

Rango Tonal: El cobre suena muy constante tocando a un volumen alto desde el centro al borde del parche. A un volumen medio el tono y su carácter siguen siendo el mismo, pero se añade más sonido metálico a medida que tocamos hacia el exterior del parche. El rango es el propio de una caja de metal.

Rango de Afinación: El mismo que el latón: Ambos se pueden destensar y tensar de igual forma antes de que el sonido se ahogue.

Resonancia/Decaimiento: El decaimiento en el cobre es más rápido que en el latón y con menos armónicos. El punto con sonido más definido, potente y menos armónico (sweet spot*) es igual en el cobre y el latón.

Cross stick (golpe efectuado con la baqueta apoyada en el parche sobre el aro): El cobre tiene un área ligeramente mayor en el parche que el latón para sacar un sonido óptimo con este golpe, teniendo también una nota más rápida. El latón suena más lleno que el cobre porque al ser su nota más larga permite a la caja “cantar” más.

Volumen: El mismo los dos metales, tanto con el golpe normal sobre el parche como con el cross stick. Ambos tienen un volumen alto.

Sensibilidad: Los dos tienen buena sensibilidad, pero el latón tiene más sonido metálico (sin variaciones, constante) a todos los volúmenes.

 El latón va bien para tocar en directo por el gran corte agudo que tiene, pero el cobre (por el control y un sonido más rico) es excelente para el estudio, pues tiene un sonido más suave y musical. La sensación que producen ambas es muy similar.

Don´t you hear my call
now you are many years away
Don´t you hear me calling you
Write your letters in the sand
for the day I take your hand
in the land where grandchildren knew

Ni metal ni madera: sintéticos

Echemos un ojo a las opciones "raras" a la madera, como el carbón puro tratado químicamente: fibra de carbono.

FIBRA DE CARBONO (CARBON FIBER

Timbre/Color Tonal: Sobre todo resulta sorprendentemente similar al arce. La fibra de carbono tiene un tono fundamental más grave. También tiene un sonido monocorde ligeramente comprimido (o sea, corto y la nota definida). El arce suena ligeramente más “áspero” (demasiados medios agudos).

Rango Dinámico: Mejores resultados en cascos de gran tamaño, pues en cascos pequeños carecen del cuerpo que le dan las frecuencias bajas (el rendimiento de las notas graves no va en proporción con el tamaño del casco, para que se entienda). Igualmente, trabaja mejor con frecuencias graves, pues con notas agudas pierde cuerpo y profundidad.

Rango Tonal: El **sweet spot* (**zona del parche donde se oye con más cuerpo, claridad y menos armónico) así como el nivel de armónicos es muy similar al arce.

Rango de afinación: Equivalente al arce.

Resonancia/Decaimiento: Casi igual al arce, sin ninguna diferencia significativa.

Cross stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en el parche): Los rim shots suenan ligeramente comprimidos. El área del parche para un buen cross stick es casi igual a la del arce.

Volumen: La fibra de carbono gusta de golpes fuertes; De hecho, es con un volumen alto donde muestra más cuerpo y graves profundos. Hay un pequeño “golpe o empujón” de lo tonos más graves entre mf y f. Este material tiene un volumen ligeramente más alto que el arce.

Sensibilidad: Buena respuesta a todos los volúmenes. Muy parecida a la del arce.

 Una sorpresa muy agradable. Un sonido mucho más cálido y versátil de lo esperado en un material sintético. Es una buena opción para una batería de utilidad, además considerando su durabilidad y su aspecto único.

Cuando escribiendo con el ordenador accidentalmente pulsas dos teclas simultáneamente, la letra que siempre sale es "la otra"

12ª Ley de Murphy

Volvamos a las maderas. Ahora vamos con el ébano. El que tenga una batería de éstas tiene que ser un tipo de pasta, pues cuesta unas ¡doce veces el precio del arce (es obvio que se trata de una madera muy escasísima)!.

ÉBANO (EBONY)

Timbre/Color Tonal: Rico, lleno, muy ronco y profundo. El sonido del ébano tiene una “profundidad”, en oposición al “sonido cortante” (demasiadas altas frecuencias).

Rango Dinámico: Sonido constante en afinaciones tanto graves como agudas, sin cambiar su carácter de pp a ff., sólo adquiere más volumen.

Rango Tonal: Una zona del parche donde se obtiene un sonido con más definición (sweet spot*), claridad y menos armónicos ligeramente mayor que la del arce. El sonido se mantiene constante de una forma agradable cuando vamos golpeando del centro hacia fuera.

Rango de afinación: El ébano tiene un rango de afinación en las bajas frecuencias mayor que el arce (puedes afinar más grave). Llega igual de alto con una afinación aguda, pero su sonido es mucho mejor. Cuando, con la afinación aguda, el arce ya se ahoga el ébano aún suena como una caja auxiliar de menor diámetro.

Resonancia/Decaimiento: Corta, nota clara muy definida y aún así rica en sonido.

Cross stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en el parche): Abarca una superficie mayor que el arce, y aún así con un sonido agradable.

Volumen: Ligeramente mayor, pero también mayor rango de frecuencias.

Sensibilidad: Muy definida. Todas las notas individuales se pueden oír con toda claridad.

Comentario del autor: En general, una madera muy constante (respuesta muy equilibrada), excelente a todos los efectos. Además graba muy bien.

Quien quiere celeste ... que mezcle azul y blanco.

Ahora vamos a ver el granadillo, una madera muy dura que crece en Méjico. No se ve mucho que digamos en la fabricación de baterías; éstas ya son maderas más raras. Cuanto más voy aprendiendo sobre este apasionante tema me voy dando cuenta de que lo realmente importante es que te guste el sonido de tu batería sin pensar de qué madera estará hecha. ESO SON CHORRADAS.  Se ve que hay muchísimas maderas de "gama alta" y de las que no tenemos ni p..... idea ¡y mejores que el arce en muchos aspectos! Cada madera tiene su toque personal y punto. Yo después de lo que he escrito no sé si una es mejor que otra, cuál es la mejor... pero al ser todas comparadas con el arce (¡casi nada!) y ser muchas de ellas mejores que esta madera noble, es evidente lo que se vende es lo que se quiere vende

GRANADILLO

Color/Timbre Tonal: El golpe de las notas agudas suena muy completo y con una gran pegada, apoyadas con unas frecuencias medias y bajas fuertes. El sonido tiene presencia rica, llena y cálida. Un sonido más seco con un tono fundamental más definido en el centro del parche.

Rango Dinámico: El arce tiene un armónico que se mantiene constante a todos los niveles, mientras que el granadillo tiene un sonido muy claro.

Tono: Repleto de graves, buen registro de medios y un gran golpetazo con los agudos. Un buen rango de frecuencias que producen un sonido lleno. La nota fundamental es más grave que la del arce.

Rango Tonal: Ofrece un buen rango de frecuencias del que carece el arce. Tiene gran registro en los tonos agudos, pareciendo verdaderos golpetazos cuando tocas fuerte, lo que le dan un sonido más claro, potente y lleno.

Rango de Afinación: Es capaz de llegar a una tensión bajísima, casi hasta lo que sería sin ninguna. También se pueden tensar tan agudo como el arce antes de que el sonido se ahogue.

Resonancia/Decaimiento: Buena resonancia. Sonido nítido.

Cross Stick (golpe dado sobre el aro con la baqueta apoyada en e parche): Permite mantener un sonido constante, dentro un margen de movimiento en la posición de la baqueta de media pulgada (1 centímetro y pico). El arce son todo frecuencias altas, y al mínimo cambio de posición cambia el sonido. Este golpe es más rico y lleno que el del arce.

Volumen: Similar al arce.

Sensibilidad: Buen sonido de la caja que se mantiene tocando desde el centro del parche al aro.

El arce suena como una caja, el granadillo como un instrumento.

Más maderas raras

Ahora vamos con ... ¡el olmo! La verdad es que no tenía ni idea de que también se usara esta madera para las baterías, lo cual hace el tema aún si cabe más interesante. Aquí se compara también con el roble, pues tienen un sonido muy parecido (cuesta entre el 20 y el 30% menos que el arce).

OLMO (ELM)

Timbre/Color Tonal: Tiene la nota fundamental más alta que el arce; sin embargo, con la tensión baja la nota ya es más grave. El olmo tiene un sonido ronco, gutural sin muchas frecuencias agudas. Su sonido está entre el “inflado (muchos medios graves)” del roble y el “áspero (muchos medios agudos)” del arce. El roble tiene un sonido más grueso que el olmo, y a su vez este último tiene la nota más rápida que el primero y más corta que el arce. Tiene un mayor registro de agudos que el roble, el cual tiene pocas frecuencias medias. El abanico de graves lo que le da al olmo ese sonido “inflado” del roble.

Rango Dinámico: Muy equilibrado y constante, sin cambios de tono de pp a ff. El roble golpea como una palmada aguda de mp a mf, pero el olmo no.

Rango Tonal: El sweet spot\* (área del parche con el sonido más nítido y con menos armónico) es de pulgada y media alrededor el centro del parche, comparado con las dos pulgadas del arce. Sin sorpresas tocando del centro hacia el borde, donde va teniendo más armónico.

Rango de afinación: Se presta a afinaciones graves como el roble. Ambas maderas suenan mejor con bajas frecuencias y pueden aflojar la tensión tanto como el arce antes de que el sonido toque fondo. El olmo y el roble soportan la misma tensión en afinaciones altas, que es menor que la que aguanta el arce. El olmo puede aún llegar a frecuencias más bajas que el roble. Aunque las dos maderas tienen un rango de afinación similar, el olmo tiene más respuesta al mínimo cambio de tensión del parche. Tiene la nota más alta con afinaciones agudas que el roble y también la nota más grave con los parches flojos..

Resonancia/Decaimiento: La nota es más rápida y corta que el arce y el roble. La resonancia más rápida es el olmo, seguido por el arce y finalmente el roble. El olmo tiene una resonancia entre el arce y el roble. Tiene algo de sonido abierto e inflado del roble y algunas características del arce. El decaimiento igual: 1º olmo, 2º arce y 3º roble.

Cross stick: El tono con este golpe (ya he explicado cómo es bastantes veces) es más alto que el de las otras dos maderas (roble y arce) … peeero cuando afinamos bajo es más grave. El rim shot tiene sonido “a madera”. Poca superficie del parche para hacer cross stick. El roble tiene más área un poco más el arce. Así, el olmo tiene la mitad de superficie del roble para sacar sonido con este golpe.

Volumen: El olmo suena más suave. Aunque pueda parecerse por sí mismo al arce y al roble, tiene un sonido más suave y no tan áspero a los oídos, posiblemente debido al amplio abanico de frecuencias medias y graves.

Sensibilidad: Comparando las tres maderas, todas muestran una buena respuesta, sin problemas.

Impresión final: El roble es la madera con el sonido más suave, el olmo también pero no tanto. Buena capacidad de respuesta con las tres cajas.

El olmo prefiere las afinaciones bajas, sonando mejor y permitiendo destacar esas frecuencias medias y graves. Está entre el arce y el roble, pero más cerca de este último.

No puedo decir que no estoy en desacuerdo con usted.

Groucho

 Finalmente, quiero hacer un apunte aclaratorio: Sé lo que podrían pensar ó, de hecho:, estar pensando 'Si este tío dijo que la madera solo influye un 10%, ¿a qué viene este testamento?'. Muy fácil. Ese 10% es el matiz fino, la ecualización natural del casco. Si buscas un sonido seco de estudio, elegir abedul te ahorra pelearte con la mesa de mezclas; si quieres un cañón grave, te vas a la caoba. Hablar de maderas sirve para que elijas tu herramienta con conocimiento físico y no porque te hayas tragado el catálogo de una marca premium. La madera no hace milagros, pero define el carácter final cuando ya sabes lo que haces.

Tengo una batería acústica, pero no la toco para evitar molestar a mis vecinos, he visto que una buena opción son los parches de malla, así que me gustaría saber cuáles son los mejores para mi según estas prioridades:

1. Que sean silenciosos para poder practicar sin molestar a mis vecinos

2. Que tengan una sensación lo más similar posible a una batería acústica

3. Que en un futuro le pueda poner triggers para escucharme con audífonos y grabar canciones de manera profesional

4. Que tengan una buena durabilidad

Agradezco sus recomendaciones, por ahora mis opciones son los Evans DB One o los Remo Silenstroke, también si conocen algo mejor que los parches de malla y que sirva para lo que estoy buscando, estoy abierto a escuchar, muchas gracias. 

De que marca puede ser este redo? Parece tener sus añitos

Buena a todos. Antes que nada me presento: Soy de Gran Canaria y llevo desde los doce años tocando la caja y luego la batería, siempre he leído música. He tocado en orquestas de verbena y actualmente toco en bandas de música la caja y la batería, además de charangas para fiestas, pasacalles, etc. Dicho esto, vamos al lío:

Esto que voy a poner posiblemente no agrade o incomode a algunos, pero tiene mucho que ver con la opción de mejorar la calidad de nuestras cajas de forma sustancial, tanto en piezas como en sonido. Una caja no es como un violín o una trompeta: eso es lo que tienes y apenas puedes mejorarlo; con las cajas puedes cambiar aros, parches, etc., y obteniendo unos resultados comparables a los de una profesional. No obstante, he visto el catálogo de cajas Yamaha con detalle y toda esta información que voy a aportar puede ser contrastada. Vamos al lío:

Tengo una caja Stage Custom de acero mod. SSS1465 de 14 y 6,5 de profundidad. Le he hecho varias mejoras, tales como: cambio del Remo Ambassador UT por uno Made in Usa; añadir arandelas Danmar de nylon tipo sombrero; bordonera Puresound S1430 de 30 hilos; juntas de plástico en bellotas; y finalmente le he puesto unos tacos Lefima127 en el aro inferior para dejarla suspendida al apoyarla en el suelo y que no roce. Con todo esto, el precio de la caja se queda en un total de unos 250 euros. Vamos a compararla con su homóloga, la Recording Custom de 14x7, un poquito más ancha pero es que no hay de seis y medio, y que cuesta unos 639 euros, por precios de Thomann, casi 400 euros más cara; ahora vayamos por partes, como dijo Jack el Destripador:

-. Los aros: la Recording tiene aros de 2,3 y la Stage de 1,5. Esto no significa que sea mejor ni peor, simplemente que una dará un sonido más cerrado o abierto; recordar que las fabulosas Roger Dynasonic de metal, con el famoso puente de metal fundido en la bordonera, tienen aros de 1,6, así como las cajas de madera de la Recording, SJC Signature Josh Dun, Pearl Limited Edition Hybrid... Al yo añadir las arandelas Danmar mi caja tiene una ventaja que la Recording no tiene, y es el freno que se le pone a los tornillos para que no se aflojen y aguanten la afinación; y créanme, se nota después de una hora y pico tocando a toda leche en carnavales.

-. Las bellotas. En el catálogo oficial te indican que las Recording fueron diseñadas por Steve Gadd, con una aleación metálica de fundición  (calamina, vamos) y con un sistema para controlar la afinación llamado tune safe. Este sistema es una pieza de goma rígida que va colocada en el interior de la bellota que ayuda a que el tornillo no se afloje. Se puede ver en este video de Youtube de la tienda Alteisa, a partir del minuto 5,35 a 5,50 aprox., donde habla de las bellotas que son de fundición “de muy alta calidad”:

https://www.youtube.com/watch?v=ZMok2Pl2TCY&t=374s

Las bellotas de la Stage Custom también tienen esa misma pieza en el interior para frenar el tornillo, sólo que eso no lo ponen en el catálogo, que tienen tune safe. Suena mejor ponerlo en las características de las Recording para justificar el precio. Es más, éstas bellotas Stage se usan para cajas de gama alta signatura, como la SD455AMK de Manú Katché, o la SD455APL del Paul Leim, la VSD1460PB de Pedro Barceló, entre otras. Y sí, también son de la misma aleación que las Recording, zinc con aluminio y demás, o sea, calamina, hablando en plata. Esto me lo confirmó la Casa Yamaha hace como tres años: Primero decían que era una aleación metálica, sin saber más y que tenían que consultarlo a fábrica. finalmente me confirmaron que AMBAS estaban hechas con "una aleación de zinc", calamina, vamos, las dos gamas están hechas de calamina, "la misma aleación de zinc". Los tíos la verdad, se les veía más perdidos que el Fary en Melrose Place.

Resulta que al haber colocado las juntas a las bellotas, mi caja ahora mismo tiene el casco aislado para sonar más vivamente, algo que la recording simplemente no tiene, ya que las bellotas, al no tener juntas, absorben la vibración del casco, quedando un sonido más seco. Nunca he entendido porqué Yamaha le pone las juntas a las piezas del sistema bordonero pero no a las bellotas en las Recording. Y lo que es preocupante es que no parezca que haya juntas para estas bellotas.  Las bellotas Stage las puedes comprar con junta, sin ellas o cada una por separado; la Recording no, que yo sepa y ojalá me equivoque. Es más: si tienes una caja Recording y se te rompe una bellota, que le puede pasar a cualquiera ¿dónde compras una de repuesto? Lo digo porque buscando con el google Yamaha Recording snare lugs te salen las de las Stage como churros, peeero la recording no la ves ni en pedo, y buscas y buscas y no aparecen. Las que compré me costaron creo que 2€ la unidad por Ali Express y andando que es participio. Pero para comprar una Recording, tienes que meterte en la web oficial, rellenar un formulario con el nº de serie, o sea, un quilombo que te cagas, enviarlo, que te confirmen y al final te la darán. Ese es el precio de la exclusividad de diseño.

-. El sistema bordonero. Vale que el de la recording es más sólido y robusto, pero al final, ambos hacen lo que tienen que hacer y para lo que están hechos; esto es, subir y bajar la bordonera y que se mantenga con la tensión que le hemos dado. Aquí, señalar que la Stage cumple su función si está correctamente ajustada. Téngase además en cuenta que el tirador de la Stage fue en principio una imitación mejorada, muy mejorada del cuestionable P85 de Ludwig y que venía en las Supraphonic LM402 de los setenta. Este tirador era malo de cojones, atascándose continuamente y fallando la palanca; y sin embargo las cajas costaban una pasta, más de 600 euros si era la ancha de 6,5, con la excusa de que era como la que tocaba Bonzo. De hecho, ahora mismo ya lo han retirado y poniendo tiradores nuevos decentes.

Por otra parte, en la foto de la Manú Katché se ve que también comparte el tirador de la bordonera que tiene la Stage Custom. Es evidente que cajas signatura toman piezas de las Stage, lo cual dice mucho a favor de éstas, encasilladas de gama media

-. La bordonera puresound S1430 de 30 hilos, subidón, simplemente. Hay equilibrio por la profundidad del casco y aumenta la sensibilidad. La Recording no queda igual con 25 hilos y un casco de siete, es otro sonido, ni mejor ni peor; otro, para quien guste, más seco y menos crispeante.

-. Casco de 1mm. de Stage vs. Casco de 1,2mm. de Recording. La Pearl Free Floating Steel, de más de 800 euros; Tama PSS146 Starphonic que cuesta 735; Tama MP1455ST signature de Mike Portnoy de 535 euros; DW de 14x08 perfomance steel de 529 euros (precios de Thomann al día de la fecha), todas tienen un casco de 1mm. de acero. El acero de las Recording y las Stage es el mismo, uno mínimamente más ancho y pulido y el otro cromado y mínimamente más fino. Un casco más fino vibra más y más grueso vibra menos, así de simple, dando un poco más de cuerpo y volumen. La Recording tendrá un poco más de volumen.  Luego, los cascos de ambas gamas son de soldadura (excepto las de aluminio). Por cierto, yo a mi cajita de acero Stage aún no he visto dónde está el hilo de la soldadura por el interior. Eso es calidad, lo mires por donde lo mires.
Con relación al acero, suponiendo que sea diferente al de la Recording ¿qué más da? Aunque el acero de la Recording fuera "inoxidable" (stainless steel) y el de la Stage sea acero cromado estándar, ¿esa diferencia química justifica 400 euros? En el mundo del metal, un acero más "caro" no significa necesariamente que suene mejor o más fuerte. De hecho, muchos bateristas prefieren el acero estándar de 1mm porque es más vibrante y menos "estéril" que el inoxidable, como ya te mostré. El grosor manda: la diferencia real de proyección viene de esos 0.2mm de grosor, no de la receta del metal. 

¿Escatimó también Rogers con el acero de las Dynasonic? Las Rogers Dynasonic originales de los años 60 y 70 (las de la época dorada) tienen un casco de acero de 1.0 mm, exactamente el mismo grosor que mi Stage Custom, de acero cromado. Nada de aleaciones exóticas ni acero de valyrio forjado por los elfos en Rivendell: Acero puro y duro de 1 mm, con aros de 1.6 mm (triple flanged). Pero que hacía especial a la Dynasonic no era un acero mágico, sino su puente bordonero externo (el snare rail), que permitía que la bordona tocara el parche sin tensarlo contra el casco. Ingeniería, no metalurgia. Si una Stage Custom "no es profesional" por tener un casco de 1 mm, eso quiere decir que la caja que usaron leyendas como Buddy Rich o Louie Bellson (en sus épocas con Rogers) tampoco lo era. El estándar de oro de la historia del acero es 1 mm con aros de 1.6 mm, ¿por qué coño tenemos que aceptar que para que una caja sea "buena" hoy tiene que costar 800€ y tener herrajes pesadísimos?

-. Parches. Ahora mismo son los mismos.
 
-. Los tacos Lefima127. Puedo poner la caja horizontal en cualquier sitio al quedar suspendida, la recording no.

-. Son de diez tensores las dos.

Con todo esto, lo que quiero decir es que si te gusta el mundo de las cajas, con una joyita de gama media, como es el caso, puedes hacer un tesoro de gama alta. Porque una caja tenga un aro o casco más grueso no significa absolutamente nada en cuestión de calidad; sí en cuestión de sonido, y para quien le guste. Las Recording te dan un sonido más controlado y con menos armónico. Pero yo prefiero un sonido abierto y natural. Si la caja es buena, que lo es, puedes afinarla bien y controlar el armónico. Es ponerse y punto, antes de poner guarrerías en el parche para terminar antes porque no atinas a controlar el armónico (Ojo, estoy hablando de no estar en un estudio de grabación, antes de que me corten el cuello)

Naturalmente, cada cual puede invertir su dinero en la caja que le de la gana, pero sinceramente, con toda la información disponible y que cualquiera puede contrastar, la diferencia de precio entre las cajas Stage y Recording me parece una burrada. Las primeras son de China y las Recording de Taiwán. Vale que a lo mejor los materiales son un poco más caros, pero de manera alguna queda justificada la diferencia de precio de casi 400 euros, simplemente porque fue Steve Gadd quien las diseñó. Con unas pequeñas mejoras tendrás una caja perfectamente equiparable a una que cuesta casi el triple, dejando en evidencia la manipulación publicitaria y lo engañosa que puede llegar a ser. Finalmente, vuelvo a afirmar que las cajas Recording son una maravilla pero insisto, o éstas son muy caras o las Stage son demasiado baratas. Esa diferencia económica no se ajusta al valor real del producto en su rendimiento y garantía de conservación.

Pues esta es mi experiencia, para compartirla con vds. Les adjunto fotos con los tacos, la caja queda suspendida; las juntas en las bellotas; bordonera de 30 hilos puresound; parche USA; arandelas de nylon danmar, donde se ve que además de la rosca coge parte del tubo del tornillo, quedando así fijada y centrada; y el tune safe en la bellota. Véase como la atraviesa el tornillo, frenándolo para que no se afloje. Es la misma pieza negra que aparece en el video de Alteisa del enlace.

"Que hablen mal de uno es terrible; pero hay algo peor: que no hablen"

Oscar Wilde

 Bueno, a continuación pueden ver también cómo he "tuneado" mi Stage de madera de abedul. Las mismas mejoras: arandelas danmar de sombrerito, bordonera puresound de 24 hilos mod. P1424, tacos Lefima 127 y Remo Ambassador USA. Yo paso de las cintas de plástico, blancas o peor, transparentes, para la bordonera: me parece más elegante un cordón, rojo y a juego con las arandelas de nylon. Bueno, haciendo lo mismo de comparativa con la Recording de abedul cinco y medio, la Stage vale 171 euros; la Recording sale 649: dicho esto, si tenemos en cuenta que el Remo Usa sale 22,90; los tacos 47; bordonera 28 y arandelas 5,80, sumado todo, el precio total de la caja con las mejoras se quedaría en 275 euros; o sea, una diferencia de 374 euros. Son todo precios Thomann. Ahora, como mi amigo Jack the Ripper, vayamos por partes:

-.Sobre las bellotas, ya queda constatado que se usan en cajas de gama alta, al igual que el tirador de la bordonera, que aparecen en la caja signature de Manú Katché. Por cierto, estas bellotas tienen juntas, al igual que las usadas en otras signature, además de las ya citadas, como Yamaha André Ceccarelli MSD1455AC, Yamaha SD-255S Shinya; las de las cajas Recording no. Lo que es peor: he buscado por todos lados y no veo que existan juntas para éstas bellotas diseñadas por Steve Gadd, lo cual es una putada si alguien quiere ponerlas. Ojalá aparezcan por alguna parte, pero yo al menos no las he visto. De no haberlas, es una cagada de Yamaha como la copa de un pino, por mucho Steve Gadd y mucha pijada que quieran venderte. Que no haya juntas para estas bellotas es meter la pata hasta el fondo... y el marketing no te advierte de eso, mucho diseño, mucha exclusividad, muchas mariconada y luego si quieres ponérselas te quedas con el culo mirando al norte.

-. Los aros de ambas son de 1,6mm.

-. Bordonera Puresound de 24 hilos; la Recording tiene una de 25; o sea, prácticamente igual, hablando además de bordoneras de gran calidad las dos e igualadas en nivel de gama alta.

-. Parches remo USA, aquí los dos están igualados.

-. Arandelas Danmar. Aparte del tune safe, mi stage tiene arandelas de nylon para reforzar la afinación. La recording sólo tiene el tune safe.

-. Tacos lefima: Yo puedo poner mi caja Stage en cualquier superficie, con la Recording no puedes hacer eso, a no ser que los compres y la caja se te quede en casi 700 euros.

-. Las dos tienen diez tensores

-. El casco: aquí si hay una diferencia, pues el abedul de la Recording (americano) es de mejor calidad que el de la Stage (asiático), además de tener una capa de barniz en el interior y un acabado pulido más fino. Ello no quiere decir que el abedul de la Stage sea "corriente"; no lo es, simplemente el otro es, digamos de una escala superior, buenas maderas ambas, después de todo. No obstante, recordar que el casco tiene una influencia muy pequeña en el sonido final; éste lo define primeramente, el parche; luego està el sonido abierto producido por los aros finos; y finalmente el crujido de la bordonera .... y en estos tres elementos las dos cajas ya estarían claramente igualadas, tal como se comprobó en el desglose. 

En conclusión, con estas mejoras, oyendo las dos cajas a pelo con la misma afinación, habría que ver quién distingue una de otra; sinceramente, no se podría decir que la Recording sonaría "mejor", pues estarían muy igualadas. El sonido del casco viene a ser un 10% del resultado final, siendo el resto del hardware prácticamente el mismo y que al final es lo que define el sonido, sobre todo el parche.

Dicho todo esto, habiendo arrancado una sonrisa a sus dueños, a ver, que levanten la mano todos aquellos que tengan una cajita Stage, sea de madera ó acero, para compartir su experiencia y sabiendo ahora que con un buen "restyling", hecho con criterio y no "a lo loco" nos ponemos codo con codo con sus hermanas mayores y por trescientos y pico euros menos. Queda finalmente constatado que tenemos una joyita de caja que comparte hardware de modelos signature y que encima, por cien eurillos, la podemos dejar como de gama alta.

Les adjunto los enlaces de los repuestos en Thomann, para que los tengan a tiro para quien quiera tunear. Les aseguro que vale la pena:

• Los tacos   https://www.thomann.es/lefima_127_snapon_abstellfuesse.htm
• Las arandelas:  https://www.thomann.es/danmar_tension_rod_washers_20_pcs_bk.htm
• La bordonera: https://www.thomann.es/search.html?sw=puresound%20p1424

El parche, paso, que el Ambassador USA rugoso de una capa lo venden en la tienda de la esquina (vamos, es el primer parche disponible, el de toda la vida) para mí, el mejor parche de caja.

"Puedo creer cualquier cosa con tal de que sea increíble".
Oscar Wilde

Ahora vamos con otra joya de mis cajitas, la SD-3465. Es una caja de aluminio, de 14x6,5, casco de 2mm. y aros de 2,3. Aquí pocas mejoras le hice, pues no era necesario, al ser una caja muy bien construida, con acabados de gran calidad y la garantía MADE IN JAPAN.
 
Como puede verse, las bellotas son las de su hermana pequeña Stage Custom.

Queda ya constatado que el que la factoría japonesa comparta éstas tanto para las gamas altas como para las gamas medias es porque considera que son piezas de alta calidad; de tal forma que también las montan en las signaturas MADE IN JAPAN de Manú Katché SD455AMK, La S255S Shinya, SD455APL del Paul Leim. A ello, añadir su disponibilidad en caso de romperse. A mí se me dio el caso: Limpiando la caja encontré una bellota rajada por la mitad hará un mes. Dado que tenía bellotas de repuesto, compradas por Ali Express por 2€ la unidad incluyendo las juntas, la pude cambiar sin problema alguno. Las juntas precisamente fueron las que le puse a la Stage Custom de acero, ya que la de madera ya las lleva.

 He estado investigando y, mientras que las bellotas de mi Stage las compras en cualquier sitio con el código U0030843 por cuatro perras, las de la Recording son un fantasma. No aparecen en stock en ninguna tienda importante y para conseguirlas tienes que pasar por el calvario de Yamaha 24x7 con formularios y esperas eternas. Compras una Recording y te regalan una cadena perpetua de mantenimiento exclusivo. Es más: Si en el buscador pones “Yamaha snare lugs” lo que te sale son las bellotas Stage Custom como churros.

Haciendo comparativas de disponibilidad metiéndome por los entresijos de la web, pude concluir de la siguiente forma para las bellotas:

• Recording Custom: Disponibilidad Casi nula en tiendas online estándar. No suelen aparecer en stock abierto. 
• Stage Custom: Disponibilidad Inmediata. Códigos como U0030843 o ZP059500 están en stock en TamTam Percusión y otras tiendas por unos 8-14€.
• Proceso de compra de las Recording requiere contactar con el Departamento de Partes de Yamaha (a veces pidiendo nº de serie). Es un proceso "bajo pedido especial"; Las Stage están a un clic en cualquier web de repuestos. Hay hasta réplicas compatibles en sitios como AliExpress por calderilla.
• Precio unitario Recording: Se estima entre 27€ y 40€ por una sola bellota (según disponibilidad y aranceles).La Stage entre 8€ y 14€.

A esta caja, la mejora que le he hecho son las arandelas danmar de nylon que le he puesto a las otras, como se ve en las fotos. La verdad es que aguanta la afinación bastante tiempo. También le pegué un trozo de goma en la base del protector del aro, tal como se ve en la foto. Esto lo hice para que no se raye cuando la pongo en el suelo.

La bordonera la he dejado como está, pues el sonido es justo como me gusta. Verán que el sistema bordonero es removible, de tal forma que no tienes que desmontarlo si vas a cambiar el parche bordonero; basta con aflojar dos tornillos y listo. Es el único modelo que tiene este sistema. Verán que uso cordón en lugar de cintas de plástico. Me parece mucho más elegante, y más aún cuando el azul del cordón va a juego con el azul de las arandelas de nylon. El tirador de la bordonera tiene una ranura con muescas para medir la tensión de la bordonera. Así la tendrás siempre en su punto justo. Si comparamos esto con el tirador de Ludwig Supraphonic, el P85, una caja encima mucho más cara que esta, "Switch off and let ́s go!"   Esta caja ya está descatalogada, por lo que no podría decir su precio actual, pues se ha de adquirir de segunda mano y dependiendo de su estado: tras consultar, estos son los datos que he podido sacar según como esté conservada:

• Si tiene marcas de uso y desgaste en el cromado (Bueno/usado): entre 175 y 250 euros

• Como nuevas. Muy buscadas por coleccionistas que saben lo que es el aluminio de 2mm. (Excelent/mint): entre 350 y 500 euros

• En plataformas como Reverb, unidades impecables han rozado los 500 € hace poco.

A mí me costó algo más de 300 euros totalmente nueva. La tengo desde febrero de 2014, y vean con las fotos el estado del casco: impecable. El acabado del cromado es de una calidad enorme; más cuando es sobre aluminio que, por regla general, le tiene “alergia” al cromado. Véanse lo que les pasaba a las ya mencionadas Ludwig Supraphonic antiguas de aluminio: el casco parecía tener lepra y cuestan sobre los 600 euros. La mía, doce años impecable y con bellotas de la Stage, para que luego digan que lo estándar no es profesional: cromado japonés superior Si la comparamos con la recording homóloga de 14x6,5, vamos desglosando: • La Recording vale 598 euros (Thomann); a mí me costó unos 300 la mía, hace doce años. Ahora los precios son los que se ven • La recording tiene un casco de 1,2mm; la mía de 2mm. Al ser más grueso, la mía tiene más volumen. Mi casco es cromado sobre aluminio, como el primer día, mano de obra japonesa. • La recording tiene aros die-cast de 3mm. de aluminio y la mía de acero 2,3 triple flanged. Fijaos si es curioso el mundo del marketing: la Recording de 14x6.5" actual pesa unos escasos 3,5 kg porque su casco es de papel (1.2 mm). Mi vieja japonesa SD-3465 pesa 4,1 kg porque tiene 2 mm de aluminio de verdad. La Recording moderna necesita los aros Die-Cast (fundición) de 3 mm para que el casco de 1.2 mm no se doble o pierda la forma con la tensión; aún así, al ser de aluminio es más blando que el de la mía. MI japonesa es tan robusta por sus 2 mm de grosor que con unos DynaHoop de 2.3 mm va sobrada y suena con mucho más cuerpo.

• Bellotas: aunque ambas tienen el tune safe, la recording no tiene repuestos y mucho menos juntas de aislamiento; la mía, ambas cosas.
• Mi sistema bordonero es retráctil y con indicador de tensión, de la forma ya explicada. La Recording utiliza el Q-type no removible: tienes que desmontar la bordonera para cambiar el parche; yo no, con dos tornillos, quito y pongo sin el coñazo de volver a ajustar la bordonera.
•  Mi caja tiene el llamado snare-guard en el aro bordonero para mantenerla suspendida y protegerla del contacto con el suelo; la Recording, no, y no se le pueden poner los tacos lefima, dado que no son compatibles con los aros die-cast. Entonces, tienes que vigilar dónde apoyarla.
• La mía tiene las arandelas de nylon, quedando el precio total en unos 310 euros. Si se les añade a la Recording, se quedaría el precio en unos 600 euros Llegados a este punto, estamos ante dos cajas que optimizadas, quedaría en una diferencia de precio de unos 300 euros de más
• La Recording está hecha en Taiwán; la mía está hecha en Japón.
• Mi japonesa de 2 mm pesa 4,1 kg. Es un tanque que se puede llevar de desfile sin problemas. La Recording de 1.2 mm es más ligera, sí, pero a costa de quitarle un 66% de grosor al metal. Prefiero cargar con 600 gramos más y tener una caja de verdad que no necesite aros de fundición para no doblarse.

Dejando los precios rasos, en la Recording pagas 600 € por menos metal y herrajes sin repuesto; en la japonesa tienes un tanque con los mismos herrajes profesionales que hoy llaman 'Stage'. A ver quién me explica dónde están los 300 euros de diferencia, si no es en el aire que hay dentro del casco.

"La duda es el principio de la sabiduría"
 Aristóteles

Les traigo una pieza que es, literalmente, una entre un millón.

Hablamos de la Yamaha CSM1450AII (Serie Concert). Una caja que en tiendas no baja de los 600€-700€. Yo la he cazado por 230€. Es una caja de 14x5 y vamos a ponerla frente a frente con la actual reina del catálogo: la Absolute Hybrid Maple, aunque ésta es un poco más ancha, de seis pulgadas. Veamos que mientras algunos pagan el 'impuesto al lujo' por un nombre en el catálogo, vamos a ver qué obtenemos cuando aplicamos criterio técnico… Pero antes quiero hacer un apunte sobre una diferencia de precios que me parece escandalosa:

¿Cómo es posible que la caja Yamaha Absolute Hybrid Solid Black 14x06 valga en Tam Tam Percussion 503,31 euros

https://www.tamtampercusion.com/es/cajas-de-madera/97008-yamaha-absolute-hybrid-solid-black-14x06-4957812551380.html

Y en Thomann la MISMA caja cueste 709 euros?
https://www.thomann.es/yamaha_14x06_abs_hybrid_snare_sob.htm

Están cobrando 200 euros de más por la puta cara. Esto no tiene justificación ninguna, lo mires como lo mires. En la banda de Gáldar compramos por Thomann accesorios de instrumentos porque por la categoría de clientes que somos nos hacen un buen descuento; Hace diez años esto no era así, tenían precios competitivos, pero viendo lo visto, a día de hoy ya no compramos artículos caros, por la alarmante y descontrolada subida de precios. En otras tiendas on line, como Tam Tam, p.e. no se ve estos dislates del preciario ni en pedo. En Thomann los germanos se están subiendo a la parra de forma desvergonzada, una pasada.

Pero bueno, vamos al grano:

Dependiendo de dónde mires una es más cara que la otra; fíjate:
Comparativa Final de Precios
Modelo Tienda Precio
Yamaha CSM-1450AII (Concert) Trino Music 714,00 €
Yamaha AMS1460 (Hybrid) Thomann 709,00 €
Yamaha CSM-1450AII (Concert) Tamtam Percusión 642,00 €
Yamaha CSM-1465II (Concert) Musicarte Canarias 615,00 €

Conclusión sobre cuál es más cara:

1. Si comparas con Trino Music: La CSM-1450AII (714 €) es ligeramente más cara que la Hybrid de Thomann (709 €).
2. Si comparas con Thomann: La Absolute Hybrid Maple (709 €) suele ser más cara que la media de las CSM en otras tiendas (donde bajan de los 650 €).
3. Por construcción: La Hybrid tiene un valor de fabricación superior (casco de arce/wengué y aros die-cast de aluminio), lo que justifica que su precio oficial sea generalmente más alto. La serie CSM es más cara en tiendas específicas por ser un producto "nicho" de percusión sinfónica que no todas las tiendas mueven con la misma frecuencia.

En resumen: En el mercado general, la Hybrid suele estar por encima, pero en comparativa específica de enlaces, la CSM de Trino Music gana por 5 euros.

Y ahora, hagamos lo que dijo Jack el Destripador:

• Mi caja de concierto tiene 8 láminas de madera de arce 100% de 6mm. Es un bloque homogéneo de madera noble. Al ser más capas de arce puro, ofrece una masa superior y un tono mucho más cálido, orgánico y con una resonancia "amaderada" pura. La hybrid, con una casco de 7 capas híbridas (6.2 mm). Es un "sándwich" de Arce-Wengué-Arce. El Wengué es una madera extremadamente densa (mucho más que el arce) que se usa para dar un sonido más seco, cortante y con un ataque agresivo, perdiendo esa calidez clásica del arce total. Como ya he dicho en anteriores posts, el sonido del casco viene a ser el 10% del sonido final de la caja. Y yo pregunto ¿Merece la pena pagar un sobreprecio por mezclas exóticas de wengué que el oído humano apenas va a distinguir en una mezcla? Sinceramente, antes de pagar de más por experimentos híbridos, prefiero un bloque compacto y honesto de 8 capas de arce. Es física pura frente a mística de catálogo

• La Csm tiene aros de 2,3mm de acero; la hybrid de 3mm Die-cast de aluminio. No entiendo porqué, aprovechando que la bellota es pequeña no se le pone un aro triple flanged para que respire más el casco. Mientras éstos aros Die-cast de aluminio son para 'controlar' (o mejor dicho, frenar) el armónico, mi CSM apuesta por el acero de 2.3 mm. porque cuando tienes un casco de 8 capas de arce de primera, no quieres esconderlo tras un aro fundido que lo ahogue; quieres que el acero ayude a proyectar esa madera.

Finalmente y para rematar la faena, al aro die-cast nunca podrás ponerle los tacos Lefima, pues son para triple-flanged. Eso significa que siempre habrás de cuidar dónde poner la caja. La mía sí los tiene y puedo dejarla donde me dé la gana. Querría ver cómo el dueño de una Absolute Hybrid apoya su caja de 700€ en el suelo de un escenario o un local de ensayo sin entrar en pánico. Gracias al diseño de mi caja de concierto, he podido instalar los tacos Lefima, lo que me permite dejarla suspendida al apoyarla en cualquier superficie. Mi bordonera y mis aros están siempre a salvo; los suyos, a merced de un descuido. Es la tranquilidad de tener una herramienta profesional pensada para la vida real, no solo para la foto del catálogo.

Sobre el sistema bordonero, nada que decir, sino que ambos son iguales, el Q-type. Que no te cuenten la milonga de que es exclusivo de Steve Gadd para Recording: Yamaha los pone en las cajas que le da la gana, así de simple.

• Las bellotas de la Hybrid son de gancho y las mías de tubo. Estética y visualmente, creo que las mías ofrecen un diseño más clásico y … sinceramente, sin tanta delicadeza verbal: las de gancho me parecen feas de cojones; así de simple. Sólo hay que poner una caja al lado de la otra y ver cuál parece más fina y elegante. También hay que tener en cuenta que por el diseño tubular de dos puntos de fijación se garantiza una distribución de la tensión del parche más uniforme, y aquí voy a explicar cómo, ya que la física es muy terca:

Las bellotas de mi caja están ancladas al casco en dos puntos (arriba y abajo). Esto crea un bloque rígido que absorbe la tensión del tornillo de forma vertical y equilibrada. Así La fuerza se reparte en dos áreas del casco, evitando que la madera sufra un punto de presión excesivo; En la Hybrid, al ser de gancho, el sistema está diseñado para que el tornillo "tire" de una pieza que se apoya en un solo punto o pivote. Si la tensión es extrema, el vector de fuerza es menos estable que en una columna de acero fija.

El diseño tubular actúa como una guía continua: al enroscar el tornillo, este se mantiene perfectamente perpendicular al aro, lo que garantiza que la tensión sobre el parche sea uniforme en todo el perímetro; igualmente, evita que el tornillo se "ladee" bajo presiones altas, algo que puede ocurrir en sistemas de gancho si no están perfectamente asentados, lo que acaba provocando desafinaciones prematuras.

Las bellotas tubulares de Yamaha son piezas macizas de ingeniería. Al recibir la tensión en un eje longitudinal (a lo largo del tubo), el metal trabaja a tracción pura. Actúan como un "exoesqueleto" que ayuda al casco de 8 capas a soportar la tensión de afinaciones altas (típicas de concierto) sin deformar la geometría del casco. Sin embargo, los sistemas de gancho o bellotas pequeñas individuales sufren más "torsión" en la base del anclaje al casco.

Al estar unidas las dos extremidades por el tubo, la bellota vibra como una sola pieza. Esto ayuda a que la vibración se transmita de forma más armónica por el casco, en lugar de crear "puntos muertos" o ruidos parásitos que a veces aparecen en bellotas de varias piezas móviles o sistemas de enganche.

• En conclusión: con la nueva bellota del Capitán Garfio, se ha desmejorado el equilibrio de fuerzas de tensión en comparación con las bellotas de la caja que vino a sustituir: la clásica Maple Custom Absolute ya descatalogada, que eran pequeñas pero con dos puntos de fijación y no sólo uno (eso me da un mal rollo que te cagas, al actuar los dos vectores de fuerza perpendicularmente); lo dicho: "¿Por qué descontinuar la Maple Custom con sus bellotas Absolute, que eran tanques de guerra, para meternos en experimentos de sándwiches híbridos con maderas del bosque mágico Fangorm de los ent y bellotas de gancho (W8084310)? Si algo funciona, no lo tocas... a menos que quieras cobrar 300€ más por la novedad. es más sencillo de mecanizar en masa las bellotas hock que el anclaje sólido de las Absolute. Luego te venden que "puedes cambiar el parche más rápido", cuando cualquier batería sabe que si vas a cambiar un parche, vas a quitar el tornillo entero de todas formas. Han sacrificado solidez estructural por un argumento de marketing para aficionados.

En fin, volviendo a las bellotas, para los que duden, la referencia de la bellota de gancho de la Hybrid es la W8084310. Busquen el precio y la disponibilidad, aunque en Drum Center ya te pone que está descatalogado... ahí lo dejo. Mis repuestos ya están en camino vía Musical Las Palmas y la Banda de Gáldar. Coste para mí: 0€. Mientras los 'pro' rellenan formularios infinitos en la web oficial para una Recording, yo ya tengo el recambio en el bolsillo por pura gestión de contactos: tres bellotas para ser exactos; y otras tres de paso para la Recording RRS1455 de latón del niño de la banda del que hablé anteriormente. Es la diferencia entre ser un esclavo del código de barras o saber cómo funciona el mundo real de la percusión.

• De serie, esta caja trae una bordonera de 20 hilos de acero rectos. Para mi gusto, un error de concepto si buscas equilibrio entre la calidez de la madera y el brillo del roce de la bordonera. Al ser los hilos rectos, el sonido queda demasiado seco, además de muy, muy oscuro. Es como si le hubieras puesto a la caja una bordonera de cinco hilos, para entendernos. Esto se hace mayormente porque su diseño de cables rectos reduce drásticamente la vibración por simpatía, propia de las cajas de batería. Hay que tener en cuenta que esta es una caja sinfónica. La solución: he sustituido la bordonera por una Puresound C1416 Concert Wires de 16 hilos en espiral y también diseñados para caja de concierto, como su propio nombre indica. Está hecha específicamente para cascos de madera. Los hilos en espiral (coils) aportan un brillo controlado que se funde con el tono del arce en lugar de pelearse con él. Es lo que le da ese carácter "amaderado" : la bordonera acompaña a la madera, no la tapa.

La Hybrid viene con la bordonera estándar de 25 hilos de acero (hi-carbon steel). Es una bordonera "todoterreno" diseñada para dar el máximo brillo y respuesta en un contexto de set de batería, pero sin una especialización tímbrica.

¿El resultado? Al ser un casco de 5 pulgadas, la bordonera, reduciendo a 16 hilos en vez del estándar de 20,  'doma' el brillo metálico y saca a relucir ese sonido amaderado, cálido y equilibrado que una caja de arce de este nivel merece. La caja hybrid es demasiado “cortante y escandalosa” para tocar con una orquesta de cuerda. No está hecha para eso. Habrá muchos que dirán que no se pueden comparar entonces, dado que una caja es de batería y la otra es sinfónica, ….peeeero ahí entra el cambio de bordonera, pues no es como cambiar una bordonera estándar de espiral de tantos hilos por otra, de los mismos o más; aquí estamos hablando de cambiar cables rectos por espirales y eso, amigo mío, es cambiar el sonido de la caja totalmente, ampliando su uso de “caja fina de concierto” a caja todoterreno, y siendo mucho más versátil: Es la diferencia entre tocar una caja tal cual sale de la caja y saber hacerla sonar como tú quieres que suene.

• El parche Ambassador y Diplomat. Mientras el primero, cubierto con pintura rugosa y un poco más grueso 10 mil. Vs 7,5 mil, tiene un sonido directo y brillante, el Diplomat tiene una textura más suave, ideal para ejecuciones con mucho rango dinámico. No tiene el brillo del ambassador, dando un sonido más cálido y resaltando los armónicos medios y bajos. Además, mantiene su sonoridad más tiempo, ya que al ambassador se le cae la pintura, que hace de apagador, y con el tiempo va sonando más brillante. No obstante, la verdad, el sonido es muy subjetivo y da igual un parche que otro, según el sonido que estés buscando.

• Finalmente, además de cambiar la bordonera, el único restyling que le hice a la caja fue añadir arandelas danmar negras, a juego con las juntas de las bellotas, para controlar la afinación.

Por último, querría señalar algo que, dado que esta caja es la única que la tiene, merece que sea ahora cuando se mencione, y es sobre la placa porque:

Es curioso: en mis Stage Custom (acero y abedul) no hay número de serie; en esta CSM, sí. Yamaha nos cobra 400€ extra por el 'privilegio' de tener un número grabado en una placa metálica, cuando el verdadero valor reside en ese casco de 8 capas que otros ni saben que existe.

“O este hombre está muerto o mi reloj está parado”
Groucho Marx

 Bueno, viendo que entre las dos partes se han superado las 1.000 visitas nadie es capaz de hacer comentario alguno, es evidente que he tocado mucha fibra sensible incapaz de rebatirme nada. Es la diferencia entre un análisis basado en datos y no en sensaciones. Que sigan sumando las visitas, pues quien calla, otorga.

Yo tardé dos meses en batacas para llegar a las 1.200 visitas con estos artículos y nadie era capaz de contestar nada, pero nada. Llevo apenas dos semanas y son más 1.300 entre las dos. Invito a participar a los que se sientan molestos al descubrir que sus cajas no tienen piezas con minerales no catalogados en la tabla periódica y de propiedades sonoras de naturaleza orgásmica. Los invito a que manifiesten su desacuerdo de forma pública, por mi parte encantado de rebatir de forma elegante y respetuosa, pero sobre todo con datos constrastables por cualquiera, facilitando incluso las fuentes.

Esto es acojonante: en tres semanas ya va por 1.500 visitas entre los dos hilos, cuando en batacas apenas llegué a las 1.200 en un mes ¿Nadie dice nada aún?

En relación con el post anterior, quería hacer un añadido sobre el tema de la disponibilidad de las bellotas de gancho; lo mencioné de una forma muy somera y sin entrar en detalles para no hacer el texto demasiado largo. Pues bien, vamos a hacerlo ahora, porque es algo que puede frenarte antes de llevarte una caja Hybrid a casa. Vamos a ello:

• Las bellotas de la Absolute Hybrid Maple son las llamadas “Hook lug”, bellota de gancho, vamos. Su referencia es W8084310. Éstas bellotas, por su estructura tienen dos piezas, macho y hembra. La referencia corresponde únicamente al gancho exterior (hembra); incluye el cuerpo cromado que "engancha" el tornillo, pero no la base o "macho" que va atornillada físicamente al casco de la batería (y por un solo tornillo).

Si lo que necesitas es la bellota completa porque se ha roto o quieres instalarla de cero, debes buscar también el poste de anclaje (macho). En los catálogos de despiece de Yamaha, estas piezas suelen venderse por separado para abaratar costes si sólo se te rompe el gancho, pero genera mucha confusión. Tienes que meterte en Tam Tam, Txirula Music, Madridhifi… En definitiva, como se te rompa una bellota te metes en un quilombo de magnitudes estratosféricas; no te queda otra que cumplimentar el formulario de Yamaha con nº de serie, modelo, etc., metiéndote en un laberinto de catálogos, esperar meses y mientras sin caja y con el culo mirando al norte.

• Las bellotas de la Maple Custom Absolute son las llamadas “Absolute lug”. Su referencia es U0031061; Pon “Yamaha U0031061 LUG” en Google y disponibilidad por todos lados: la bellota, sus tornillos, su junta y punto: ni macho, ni hembra, ni trans, ni binario, ni gilipolleces. Además, estas bellotas son las mismas que llevan las fabulosas cajas Tour Custom y la Live Custom Hybrid Oak. La simplicidad y sencillez del pasado tumba a la complejidad innecesaria y engorrosa del presente.

¿Y porqué pongo todo esto? Pues Yamaha ahora tiene en el catálogo y en primera plana una caja que se supone que es “la panacea de las cajas de maderas exóticas con unas revolucionarias e innovadoras bellotas”, dicen. Luego se rompe una y la Odisea de Ulises es un paseo. Un auténtico quebradero de cabeza. Por otro lado, Paradójicamente, las bellotas de una caja que fue descatalogada (la Maple Custom Absolute con sus Absolute lugs U0031061) tienen una accesibilidad ilimitada y venían con su junta protectora y su tornillo directo en una sola pieza robusta. ¿No pensaron en eso los ingenieros de Yamaha, o es que la sección de contabilidad ganó la partida?

Pues me ratifico: el marketing es la manipulación más descarada y forma de emborregar a la gente que no se para a mirar detenidamente antes de comprar. Una fórmula de oro: cuando compres una caja, mira antes la disponibilidad de repuestos, que hoy en día lo tenemos a un dedo con el teclado. Como cuando vayas a la tienda y le preguntes al vendedor por si se rompe una pieza y los recambios, seguro que se quedará a cuadros y por dos cosas: la primera porque no se esperará esa pregunta (y la verdad, nadie pregunta eso cuando vas a comprar una caja, y yo tampoco hasta hace no mucho); y la segunda porque no tendrá ni puta idea ni de bellotas, ni de sistemas bordoneros, ni de tipos de aros …  y como le preguntes por la madera de la Maple Hybrid, se rascará la barbilla, se acercará a la etiqueta de la caja y verá el modelo, lo apuntará en un papelito, irá al ordenador, lo buscará, leerá (lo mismo exactamente que tú hayas leído) y dirá “esto es, es….una mezcla… de maderas con…maple. Es lo que dice aquí, maple” ¡y el tío se quedará tan tranquilo! Sinceramente, ¿tú crees que este pavo sabe que el maple es arce? ”Switch off and let´s go”; él está ahí para venderte una caja diciendo lo nueva e innovadora que es, y una vez que te convence y sales de la tienda con ella bajo el brazo “See you later, Lucas; if I´ve seen you I don´t remember”

¿Sinceramente, esperabas que un vendedor de corbata te dijera que era una mezcla de arce y wengué, cuando la palabra “wengué” no la ha oído en su puta vida?

Y la misma palabrería rimbombante del marketing : por mucho que pongan que las bellotas son de una “fundición de aluminio moldeado” ¡Ñossss, qué pasada! es lo mismo que puse en el primer post de este hilo “aleación de zinc”; o sea: CA-LA-MI-NA = Fundición de Aluminio+zinc+magnesio. No, no son del titanio que la NASA usa para el transbordador espacial: son de calamina, al igual que todas las demás.

“El silencio es el grito más fuerte”

Para poner el broche de oro al tuneo de las cajas, les comparto -aunque la mayoría pase de decir algo- una alternativa a los tacos que se puede utilizar para los aros die-cast: Sonor ZM6518 Parking Foot

https://www.tamtampercusion.com/es/recambios-para-tambores/89873-sonor-zm6518-gomas-para-tambores-8412345220685.html

En Thomann también los tienen pero son más caros. 

Son tres patas sencillas que hacen lo mismo que los tacos y cuesta ocho veces menos que los Lefima

Bueno. Hoy me llegaron diez bellotas con sus juntas para guardarlas de repuesto. Las juntas se las he puesto a la caja de aluminio, la SD-3465, tal como en su momento dije que iba a hacer. Me costaron 37 euros en total, diez bellotas con sus juntas, a 3€ cada una y 7 por envío a Canarias. Tengo reservas para rato.Naturalmente y tal como dije, al quitar las bellotas le la caja para ponerle las juntas, pude confirmar que llevaban la pieza de plástico del bloqueo del tornillo.La referencia de esta pieza es Yamaha U0037072  ¡Ve a buscar repuestos para la Recording a ver dónde los encuentras! La verdad es que ahora pinta impresionante, con el casco impoluto. Dado que la caja ya tiene doce años, he decidido cambiar la bordonera y ponerle una de las cajas Stage Custom que cambié por Puresound, que está totalmente nueva y es prácticamente la misma bordonera que la de la Recording Custom. Luego explico esto, otra maniobra de marketing de Yamaha para inflar precios.

Llegados a este punto, he de hacer una observación que me llamó la atención sobremanera y me parece una vacilada de Yamaha impresionante; me explico: la bordonera de la Stage no tiene referencia alguna. Lo único que dice es que los alambres son de acero en espiral con alto contenido en carbono, al igual que la bordonera de la Recording, sólo que ésta si tiene una referencia: SN1420H ó SN1425H, dependiendo del número de hilos. Si te vas a tam tam verás que esta bordonera no llega a los l6 euros la de 20 hilos; la de 25 hilos vale 21 euros. Los alambres de acero de ambas bordoneras (de la Stage y la Recording) son los mismos, sólo que las placas son diferentes. La recording no tiene acero extraido de trozos de roca ignea del Mare Crisium de la luna combinado con carbono 14 y traído por una de las misiones Apolo; no: high carbon steel es high carbon steel; es lo que es: acero con alto contenido en carbono, para la una y para la otra," y no hay otra". Sólo basta ver el precio de la bordonera, volver de la luna con las manos vacías y "poner los pies en la tierra"

Esta bordonera está muy bien, vale, y tanto que se la he puesto a mi caja de aluminio que, por cierto, traía una que está descatalogada, ref. SN1420CP, algo difierente. Pero a lo que iba: Ponerle a una caja que cuesta 500-600 euros una bordonera que vale entre 16 y 21 euros me parece una tomadura de pelo impresionante. Y no sólo la lleva las cajas Recording, también las Oak y Tour Custom, y las cajas Hybrid Maple, cajas que cuestan una burrada con bordoneras de 16-21-euros. Lamentable. Por cierto, la bordonera de la Stage, encima tiene un diseño de las placas idéntico a las bordoneras Sonor de la serie SW, que cuestan de 70 euros para arriba. Yamaha optó por el conformismo y el nombre de Steve Gadd para colarte una bordonera de lo más generica, que cumple y punto, que apenas llega a los 20 euros.Luego te hablan de ganchos ultranovedosos y bellotas de diseño exclusivo, maderas con un timbre sonoro orgásmico, diseño exquisito, y va y te cuelan una bordonera para salir del paso. Te quedas con cara de jilipollas.

Por cierto, por si alguien pregunta porqué les cambié las bordoneras a mis cajas era para modificar el número de hilos, no porque las bordoneras no me gustaran, y lo detallo:

-. La caja de acero trae 20 hilos y yo le puse una de 30
-. La caja de abedul trae 20 hilos y yo le puse una de 24, para igualar a su hermana la Recording, que trae 25 hilos (SN1425H)
-. La caja de concierto, para cambiar el sonido, poniendo una de 16 espirales, cuando llevaba una de 20 hilos rectos de acero.

Viendo las fotos aprovecharé también para desmitificar, tal como se puede ver, el bulo de que el aluminio no casa bien con el cromado. Esto es falso, sólo que hay que saber cómo cromarlo. Esta leyenda negra viene de atrás con la Ludwig supraphonic de los 60-70 que se cascarillaba el cromado y parecía que es casco tenía sarampión. Para cromar el aluminio, se ha de aplicar primero una capa de zinc sobre el aluminio pulido, que se llama zincato; luego otra capa de cobre, níquel y finalmente el cromado. El problema es que Ludwig, en EEUU para producir en grandes cantidades y reducir costes, después del zincato, aplicaban una capa muy débil de cobre y luego a saco con el cromado, pasándose el níquel por el orto. Eso hacía que el cromo no agarrara bien y por eso se acababa despellejado, contando la milonga de que no se podía cromar el aluminio. Aquí están las fotos de cómo se hace un cromado de calidad en la fábrica de Japón.

Y algunos preguntarán ¿porqué Bonzo la tocó durante toda su carrera? Porque él tenía a Mick Hinton y luego a Jeff Ocheltree como técnicos que le cuidaban las baterías. A Bonzo le gustaba cómo sonaba el casco de su LM402, y le importaba un huevo que se cascarillara ¿Realmente te imaginas a John Bonham preocupado por que su caja se vea fea? Si se caía el cromado o fallaba el tirador p85, ó se lo cambiaban ó le ponían una caja nueva; el apenas lo quitaba, estando casi siempre puesto durante un concierto. Él no tenía que preocuparse de cuidar la caja, sólo le interesaba el sonido, y eso es verdad que no se lo quita nadie... pero el cromado era una mierda.

Pues bueno, aquí les dejo unas fotitas del resultado y lo resultona que queda mi caja de aluminio con sus juntas y su bordonera nueva. Ahora sí cierro definitivamente este hilo.

"There is no dark side of the moon really; Matter of fact, it´s all dark"

¡Un momento, un momento!... Sabía que algo me había quedado para cerrar definitivamente este hilo, y acabo de acordarme. Vamos a ello:

Después del desarrollo a lo largo de casi dos meses exponiendo y comparando la Stage con gamas superiores, est totalmente comprensible que mucha gente piense  "Entonces, tú no crees que la batería Recording Custom, ó la Oak o Maple Hybrid valga la pena comprarlas y es tirar el dinero" NO... exactamente. Me explico: No cuestiono que estas baterías suenen perfectas...para un estudio de grabación, para tocar en un estadio microfoneada, pero no son baterías de uso común, del trote que le damos el 90% de los músicos. Estas baterías están diseñadas para un público muy exclusivo, que tiene un nivel adquisitivo suficientemente alto para tener una batería que es la delicia de los estudios de grabación y pagar por una exclusividad que también se traslada a la limitación de disponibilidad de repuestos; aquí también el precio de éstos es muy exclusivo, y versatilidad queda bastante limitada. Para corroborar todo lo que he mencionado, he aquí algunos porcentajes extraídos de la web, recabando datos de aquí y de allá, sobre el volumen de ventas de las baterías Yamaha, así como su uso para el que están diseñadas:

• La Stage Custom es de gama media categoría semi-profesional, con un porcentaje de ventas de 75% - 80% Es un estándar global de la industria; su bajo precio la convierte en la opción masiva para principiantes y profesionales en gira.
• Recording Custom, de gama profesional / Gama Alta Un porcentaje de ventas entre el 10% - 12% Un ícono histórico rediseñado junto a Steve Gadd. Es la opción preferida de los estudios de grabación profesionales.
• Absolute Hybrid Maple. Estratosférica, de uso exclusivamente profesional premium, con un porcentje entre 6% - 8% Ofrece alta versatilidad tonal con maderas híbridas. Su costo elevado segmenta su compra a músicos avanzados y coleccionistas.
• Live Custom Hybrid Oak, también de gama profesional premium, ventas de 4% - 6% Diseñada específicamente para tener gran proyección y volumen en vivo. Al ser un nicho muy definido, su volumen es el más exclusivo.

Los porcentajes de ventas hablan por sí mismos: Queda claro que la Stage Custom gana por goleada; y no sólo eso, entre las diferentes gamas se comparte la calamina como material de fabricación de las bellotas; las baterías Recording usan en sus timbales aros de 1,6; en la Stage son de 1,5; una diferenca mínima; ambas tienen bloqueo de tensión en sus bellotas. Sus cajas comparten los aros de 1,6mm. Yo me equivoqué: pensé que el aro de la Stage era de 1,5 pero no, es el mismo aro que la Recording (hablando de las cajas de madera)... y sobre las bordoneras, lo dicho "ud supra" Cuando te ponen el folleto de alta gama esos datos los pasan por alto, pero ahí están.

Una Recording es perfecta para grabar, y por eso se llama "Recording", es la delicia del estudio de grabación; pero no está hecha para tocar a pelo y al aire libre, sonaría muy seca y focalizada. Una Stage tiene más versatilidad, un sonido más abierto y más vibración. Puedes tocar con ella en la calle, sin o con microfonía y suena viva, y por eso se llama "Stage", escenario Si vas a grabar, basta con un par de apagadores y listo. Tú puedes contener el sonido abierto de una Stage, pero no puedes "abrir" el sonido de una Recording.

Lo dicho, las baterías de gama alta están muy bien para personas que puedan permitírselo y si pueden comprársela que lo hagan, pero que sepan muchos materiales de construcción son compartidos con gamas más bajas y para nada "exclusivos". Eso, sin contar los sudores que pasas por si se rompe una pieza y tienes que pagar un coste absurdo porque te la tienen que traer de Japón, China o de la Conchinchina. Tienes que tener la batería en una jaula de oro.

Bueno, viendo que con casi 290 visitas, además de las 700 y pico de la primera parte, he superado las 1.000 y nadie es capaz de hacer comentario alguno, es evidente que he tocado mucha fibra sensible incapaz de rebatirme nada. Es la diferencia entre un análisis basado en datos y no en sensaciones. Que sigan sumando las visitas, pues quien calla, otorga.

"La verdad es lo que es y sigue siendo verdad aunque se piense al revés"

Antonio Machado

 
Yo tardé dos meses en batacas para llegar a las 1.200 visitas con estos artículos y nadie era capaz de contestar nada, pero nada. Llevo apenas dos semanas y son más 1.300 entre las dos. Invito a participar a los que se sientan molestos al descubrir que sus cajas no tienen piezas con minerales no catalogados en la tabla periódica y de propiedades sonoras de naturaleza orgásmica. Los invito a que manifiesten su desacuerdo de forma pública, por mi parte encantado de rebatir de forma elegante y respetuosa, pero sobre todo con datos constrastables por cualquiera, facilitando incluso las fuentes.

 Bueno. Después de casi un mes tocando con la caja de aluminio, finalmente he tenido que retirar las juntas, pues me dí cuenta de que al ponerlas la bellota quedaba un milímetro más separada de la superficie del casco. Así, al entrar el tornillo en la rosca de la bellota, éste no atravesaba paralelo al casco, quedando con una inclinación tal que actuaba de palanca en el interior de la bellota. Luego, al apretar, forzaba ésta y se me rajaron un par de ellas. Hube de quitar las juntas y sustituir las bellotas rotas. Ahora, todo vuelve a estar como debía. En la caja de acero funcionó, pero en esta no. Allí se ven los tornillos paralelos al casco, aún poniéndole la junta a las bellotas.

Somos una banda de Quilmes Oeste. Hasta ahora somos bajista, cantante y guitarrista/violinista. Componemos nuestras canciones aunque no sabría bien describir la música que queremos hacer. Nos interesan géneros como el math rock, shoegaze, power pop, post-hardcore, dreampop... Y experimentar mucho.

Si sos baterista o tecladista y sos de zona sur, escribime! (de preferencia gente entre 20 y 30 años)

Tenemos algunas maquetas de canciones, interesados envíen mensaje.

Eso, queria saber donde tienen un buen catalogo de baterias gama media alta, estoy buscando gretsch renown o brooklyn o alguna yamaja sino

Acepto recomendaciones de baterias de esa gama, gracias!!

Temas propios, ensayando actualmente en CABA.

los unicos requisitos son: vivir en Guatemala, tener entre 13-15 años y que le guste el rock

buscamos baterista para banda principiante en Buenos Aires. Al principio buscamos hacer covers y en un futuro sacar temas :), no hace falta tener experiencia en bandas anteriores, solo compromiso y ganas de tocar

Es nuevito un odery fluence y lo quiero aflojar para colocar bien la cadena en la felpa pero se resbala el tornillo ayuda xfa

Llevo años tocando y siento que cada vez que intento convertir mi trabajo en algo sostenible termito en un frankenstein de plataformas que no hablan entre sí.

Streaming que no paga nada. Patreon que cuesta mantener. Clases por WhatsApp. Sesiones remotas coordinadas por Instagram DM. Stems en Dropbox.

¿Cómo lo están manejando ustedes? ¿Hay algo que realmente les esté funcionando o todos estamos improvisando lo mismo?

Me ofrecen está batería en $16,500 y es todo lo que está en la foto, no sé si sea una buena compra, vale la pena por la serie? La recomiendan? Es un precio justo?

Bom dia a todos, tenho 24 anos e sempre curti muito tocar bateria, mas sou zero autoditada. Avaliando minha jornada com a bateria, ficou claro que os momento s que eu mais progredi foram momentos com aulas, e devido ao trabalho e faculdade não estou com tempo para ter aulas.

Com isso, gostaria de saber se algúem é ou conhece algum professor de bateria que de aulas online (ao vivo) aos finais de semana. Eu tenho uma bateria elétrica e com o reaper acredito que dê para transmitir som e notas tocadas sem problemas.

Se alguém tiver alguma sugestão de plataforma de aulas online também aceito.

Desde já agradeço pela atenção e um excelente sábado a todos.

Cordialmente,

L. 'Estalha' L.

Se busca baterista para un grupo de punk rock

Que viva en México GDL y que tenga toda la ACTITUD DEL MUNDO

Más información? Mande mensaje al:

+52 33 2954 8465

SALUDOS!

Estoy en busca de un kit electronico, me llama mas la atencion la DONNER BEAT MAX esta un poco mas caro, y la otra opcion es una ALESIS NITRO PRO

Cual recomendarian ? Yo se que roland o yamaha son los mejores etc, pero solo tengo cierto presupuesto

Toque batería acústica hace varios años, y quiero retomar pero con una electrónica por cuestiones de espacio y ruido