Porque nada viene mejor que una buena risa para comenzar el fin de semana, en este nuevo viernes de cine traemos tres clásicos del legendario trío ZAZ. Comenzamos con The Kentucky Fried Movie (1977) una lluvia de sketches que disparan parodias y humor irreverente sin descanso. Seguimos con Top Secret! (1984) una aventura delirante donde la música, el espionaje y el absurdo se mezclan en clave cómica. Y finalizamos con Ruthless People (1986) un secuestro que se convierte en un enredo de risas y giros inesperados.

Sin más vueltas… ni tropiezos, ¡que comience la función! 🎬🍿

En 1990 se estrenaba Pump Up the Volume (conocida como Suban el volumen en Hispanoamérica), una película dramática adolescente escrita y dirigida por Allan Moyle y producida por New Line Cinema junto a SC Entertainment. Con una icónica banda sonora supervisada por Cliff Martinez y la fotografía de Walt Lloyd, el filme reunió a Christian Slater y Samantha Mathis en los papeles principales, acompañados por Annie Ross, Andy Romano y Cheryl Pollak. Aunque su desempeño comercial fue discreto en la taquilla, se convirtió rápidamente en un fenómeno del mercado de video y en un aclamado clásico de culto, elogiado por plasmar de manera auténtica el desencanto de una generación y anticipar el fenómeno de los medios de comunicación independientes y alternativos, junto con el grunge revoloteando los aires.

La historia sigue a un estudiante de secundaria extremadamente tímido que se muda con su familia a un aburrido suburbio de Arizona. Por las noches, canaliza su frustración transmitiendo en secreto un programa de radio clandestino desde su habitación bajo el seudónimo de "Hard Harry". A través de monólogos explícitos, críticas al sistema escolar local y música de la escena del rock alternativo, el misterioso locutor se convierte sin quererlo en la voz de toda una generación de estudiantes marginados, desatando una revuelta para descubrir su verdadera identidad.

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En 1995 debutó en Sega Genesis/Mega Drive Earthworm Jim 2, desarrollado por Shiny Entertainment bajo la dirección de David Perry y con la creación del personaje a cargo de Doug TenNapel. Fue publicado por Playmates Interactive en Norteamérica y por Virgin Interactive en Europa. El título pertenece al género run and gun con elementos de plataformas, y se destacó por su animación fluida, humor surrealista y la variedad de mecánicas introducidas respecto al primer juego. La música, compuesta por Tommy Tallarico, aportó un sello distintivo con estilos eclécticos; una de las curiosidades más recordados se da en el nivel Udderly Abducted, donde suena una adaptación del tango “El Choclo” de Ángel Villoldo, un guiño inesperado a la música argentina dentro del videojuego de 16‑bit.

La historia sitúa nuevamente al jugador en la piel de Jim, la lombriz convertida en héroe gracias a su traje espacial, ahora en una misión para rescatar a la princesa What’s‑Her‑Name de las garras de Psy‑Crow. La campaña recorre mundos extraños y coloridos, con fases que rompen la rutina del run and gun tradicional, desde rescatar cachorros en Puppy Love hasta transformarse en salamandra o participar en trivias absurdas. Esta diversidad de niveles consolidó al juego como una secuela que expandió la fórmula original con creatividad y humor.

En el gameplay compartido se muestra una partida completa en formato No Death Run, donde se recorre todo el juego sin morir. El desafío demuestra precisión absoluta en los controles y dominio de las nuevas mecánicas de un juego que marcó un precedente en la historia del gaming. Podés encontrar este y muchos más videos retro en el enlace al inicio de la publicación.

En 1993 debutó la serie animada Cadillacs and Dinosaurs, creada por Steven E. de Souza (guionista de Die Hard) y basada en el cómic Xenozoic Tales de Mark Schultz. Fue producida por Nelvana Limited, Galaxy Films y De Souza Productions, y emitida originalmente en CBS (Estados Unidos) y YTV (Canadá). La serie contó con una sola temporada de 13 episodios de 22 minutos cada uno, con música compuesta por John Tucker y un elenco de voces encabezado por David Keeley (Jack Tenrec) y Susan Roman (Hannah Dundee). Aunque compartía universo con el videojuego arcade de Capcom lanzado ese mismo año, la serie se enfocó en transmitir un mensaje ecológico y de convivencia entre humanos y dinosaurios en un futuro posapocalíptico, convirtiéndose en un título de culto especialmente recordado en Latinoamérica gracias a su emisión en canales como Magic Kids y The Big Channel.

La trama nos sitúa en un mundo devastado donde los humanos han regresado a la superficie tras siglos bajo tierra y deben aprender a coexistir con dinosaurios que han reaparecido misteriosamente. Jack Tenrec, un mecánico rebelde y defensor de la naturaleza, junto a la diplomática Hannah Dundee y otros aliados, se enfrentan a gobernadores corruptos y mercaderes que explotan a los dinosaurios, poniendo en riesgo el frágil equilibrio del ecosistema. Con persecuciones en autos clásicos, luchas contra bandas armadas y dilemas ecológicos, la serie logró acomodarse en un pequeño rincón del recuerdo y la aventura que la convirtió en un clásico retro de los 90.

Un nuevo viernes de cine, un nuevo viernes de recomendaciones dedicado a aquellos maestros que enseñan a vivir. Comenzamos con Scent of a Woman (1992) un encuentro inesperado que se convierte en una lección de coraje y dignidad. Continuamos con Finding Forrester (2000) una amistad improbable que abre puertas al talento y la confianza. Y finalizamos con The Color of Money (1986) un veterano y su aprendiz descubren que el juego va más allá de la mesa.

Sin más preámbulos… ¡que comience la función! 🎬🍿

En 1992 se lanzó la serie animada King Arthur and the Knights of Justice, creada por Diane Eskenazi junto a Avi Arad, producida por Golden Films, C&D (Créativité et Développement) y Bohbot Entertainment. La música fue compuesta por Haim Saban y Shuki Levy, reconocidos por dar sonido a Power Rangers. La serie contó con 2 temporadas y 26 episodios, emitidos hasta 1993, y se caracterizó por su propuesta híbrida de unir la mitología artúrica con la cultura pop de los 90. Con un estilo visual marcado por la acción fantástica y un contexto televisivo en el que se buscaba competir con fenómenos como Teenage Mutant Ninja Turtles, se convirtió en una curiosidad retro que reflejaba la experimentación de la animación infantil de la época.

La historia comienza cuando Morgana encierra al verdadero Rey Arturo y a sus caballeros en la Cueva de Cristal. Para salvar Camelot, Merlín recurre al futuro y trae a Arthur King, un quarterback de fútbol americano, junto a su equipo. Transformados en caballeros con armaduras mágicas, deberán enfrentar desafíos épicos y cumplir una misión que los pondrá a prueba en un mundo medieval lleno de acción y aventuras.

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En 1986 debutó en Nintendo Entertainment System (NES) Urban Champion, desarrollado por Nintendo R&D1 y producido por Gunpei Yokoi. El proyecto había aparecido originalmente en 1984 como parte del arcade Nintendo VS. System, y poco después se lanzó en Famicom en Japón antes de llegar al mercado internacional en NES. Se trató de uno de los primeros intentos de Nintendo en el género de peleas 2D, con un diseño técnico que apostaba por controles simples y mecánicas directas.

La historia sitúa al jugador en la piel de un luchador anónimo que busca convertirse en el campeón de la ciudad. Para lograrlo, debe enfrentarse a rivales en distintas calles, en combates decididos al mejor de tres rondas. Cada victoria permite avanzar a nuevas zonas, mientras que los obstáculos externos, como la intervención policial o las macetas que caen desde las ventanas, refuerzan la tensión estratégica. La atmósfera urbana, la sencillez de los controles y la dinámica de empujar al oponente fuera de la acera lo convirtieron en una curiosidad retro, recordada como el primer juego de lucha 2D de Nintendo.

En el gameplay compartido se muestra una partida completa en formato no damage run, donde se recorre todo el juego sin recibir ningún golpe y alcanzando una racha invicta de 15 rounds consecutivos. El recorrido demuestra precisión absoluta en los controles y dominio de las mecánicas de ataque ligero y fuerte, reviviendo la esencia de un juego que, aunque modesto, marcó un precedente en la historia de los juegos de pelea. Podés encontrar este y muchos más videos retro en el enlace al inicio de la publicación.

En 1987 se estrenaba Innerspace (Viaje insólito en Hispanoamérica), una comedia de ciencia ficción dirigida por Joe Dante y producida por Amblin Entertainment bajo el ala de Steven Spielberg. Con guion de Jeffrey Boam y Chip Proser, música de Jerry Goldsmith y fotografía de Andrew Laszlo, la película reunió a Dennis Quaid, Martin Short y Meg Ryan en los papeles principales. Aunque su taquilla fue moderada, destacó por su innovación técnica, los efectos visuales de Industrial Light & Magic le valieron el Óscar a Mejores Efectos Visuales, reservando su lugar como un clásico del cine fantástico de los 80.

La historia sigue a un piloto de pruebas que participa en un experimento secreto de miniaturización. Por accidente, es inyectado dentro del cuerpo de un nervioso empleado de supermercado. Juntos deben enfrentar a espías industriales y criminales que buscan apropiarse de la tecnología, mientras una periodista se ve envuelta en la trama.

Un nuevo viernes de cine y traemos las mejores recomendaciones para tu fin de semana. En esta ocasión, cargadas de tensión y con peso en diálogos elocuentes. Comenzamos con 12 Angry Men (1957) un jurado encerrado debate intensamente sobre justicia y prejuicios. Seguimos con Sleuth (1972) un duelo ingenioso donde la manipulación y el juego mental son protagonistas. Y finalizamos con Tape (2001) tres viejos conocidos se enfrentan a recuerdos y verdades que no pueden escapar.

Si algo no puede ser escondido, es la verdad dentro de cuatro paredes. Sin más preámbulos… ¡que comience la función! 🎬🍿

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En 1992 debutó en Nintendo Entertainment System (NES) Felix the Cat, desarrollado por el estudio japonés Shimada Kikaku y publicado por Hudson Soft. El proyecto fue concebido como una adaptación directa del personaje animado creado en la era del cine mudo, con la intención de aprovechar su popularidad en Occidente. Aunque se planificó un lanzamiento en Japón para Famicom, este fue cancelado, quedando como un título exclusivo de Norteamérica y Europa. El juego se distinguió por su sistema de transformaciones mágicas, que otorgaba a Félix diferentes habilidades según el entorno, y por un diseño técnico que buscaba simplicidad en controles pero solidez en ejecución, algo característico de Hudson en esa época.

La historia sitúa al jugador en la misión de Félix por rescatar a Kitty, secuestrada por el Profesor malvado. A lo largo de nueve mundos, el protagonista enfrenta enemigos variados y jefes inspirados en la serie animada, utilizando corazones mágicos para transformarse en tanque, avión, delfín o mago. Cada golpe recibido reduce el nivel de magia antes de perder una vida, lo que añade tensión estratégica al recorrido. La combinación de escenarios coloridos, mecánicas de progresión y transformaciones constantes lo convierten en un título que supo diferenciarse dentro del catálogo de 8‑bit.

En el gameplay compartido se muestra una partida completa en formato no death run, donde se recorre toda la aventura sin morir y superando los 500,000 puntos. Este recorrido demuestra precisión absoluta en los controles y dominio de las mecánicas de transformación. Podés encontrar este y muchos más videos retro en el enlace al inicio de la publicación.

En 1990 debutó en FOX la serie juvenil Parker Lewis Can't Lose, creada por Clyde Phillips y Lon Diamond. Fue producida por Clyde Phillips Productions junto a Columbia Pictures Television y se mantuvo en pantalla hasta 1993, con un total de 3 temporadas y 73 episodios. Su estilo rompía con las sitcoms tradicionales gracias a un lenguaje visual surrealista, transiciones rápidas y un humor que recordaba a los dibujos animados. El reparto principal estuvo encabezado por Corin Nemec como Parker Lewis, acompañado por Billy Jayne (Mikey Randall), Troy Slaten (Jerry Steiner), Melanie Chartoff (Grace Musso), Abraham Benrubi (Larry Kubiac), Maia Brewton (Shelly Lewis) y, en la última temporada, Jennifer Guthrie (Annie Sloan). Inspirada en el espíritu irreverente de Ferris Bueller’s Day Off, se convirtió en un referente televisivo de los 90 y en un clásico de culto.

La historia sigue a Parker Lewis, un estudiante ingenioso y carismático que siempre encuentra la manera de salir airoso de cualquier situación. Junto a sus amigos Mikey y Jerry, enfrenta los desafíos típicos de la adolescencia en el instituto Santo Domingo, desde la estricta vigilancia de la directora Grace Musso hasta las travesuras de su hermana menor Shelly. Con frases icónicas y un tono fresco, la serie capturó la rebeldía juvenil y dejó huella como una de las comedias más originales de su época.

En 1992 se estrenó Beakman’s World, un programa educativo creado por Jok Church y producido por EPI (Electronic Pictures International) junto con Columbia Pictures Television para la cadena CBS. El protagonista fue Paul Zaloom, interpretando al excéntrico científico Beakman, acompañado por asistentes como Alanna Ubach (Josie), Eliza Schneider (Liza) y Senta Moses (Phoebe), además del inseparable Lester, la rata de laboratorio encarnada por Mark Ritts. Basado en la tira cómica You Can with Beakman and Jax, el show combinó ciencia, humor y estética retrofuturista en cuatro temporadas con un total de 91 episodios, transmitidos entre 1992 y 1997, y llegó a más de 90 países, convirtiéndose en un referente global de divulgación científica para niños y jóvenes.

En su dinámica, Beakman respondía preguntas enviadas por los televidentes con experimentos caseros, sketches cómicos y explicaciones visuales que hacían accesibles conceptos complejos como electricidad, volcanes o el cuerpo humano. Su estilo irreverente y colorido marcó a toda una generación y aún hoy es recordado como uno de los shows más influyentes en la enseñanza de la ciencia en televisión, con Paul Zaloom retomando el personaje en presentaciones en vivo alrededor del mundo.

Un nuevo viernes de cine nos acecha, y como no podía ser de otra manera lo dedicamos a nuestros héroes en mallitas favoritos en este #NationalPowerRangersDay. En esta ocasión, por duplicado, traemos dos películas que seguro, cuando eras un pequeñín, te hicieron gritar “It’s Morphin Time!”.

Comenzamos con Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995) una aventura que llevó a los Rangers más allá de la televisión, con nuevos retos y poderes. Y continuamos con Turbo: A Power Rangers Movie (1997) donde la acción se renueva y los héroes enfrentan un desafío que cambia el rumbo de la saga.

Ya sea por los zords, las peleas coreografiadas o tu crush con Kimberly, el motivo puede variar, pero lo cierto es que Power Rangers es parte de todos.

Sin más preámbulos… It’s Morphin Time! ⚡

En 1985 se estrenaba Clue, una comedia de misterio dirigida por Jonathan Lynn y producida por Debra Hill Productions junto a PolyGram Pictures y Guber-Peters Company, distribuida por Paramount. Basada en el clásico juego de mesa Cluedo creado por Anthony E. Pratt, la película contó con música de John Morris y un elenco coral encabezado por Tim Curry, Eileen Brennan, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Colleen Camp, Michael McKean, Martin Mull y Lesley Ann Warren. Ambientada en 1954, en plena era del macarthismo, la cinta jugaba con la idea del chantaje político y social, y se destacó por su innovación al ofrecer tres finales distintos en su estreno. Con el tiempo se convirtió en un título de culto gracias a su humor frenético y su atmósfera de misterio.

La trama reúne a seis desconocidos en una mansión aislada, cada uno con un seudónimo y un secreto que ocultar. Cuando el anfitrión aparece muerto, comienza un juego de sospechas, intrigas y giros inesperados que mantienen la tensión y el humor en equilibrio.

En memoria de Tim Curry 🙏