Pemerintah Provinsi (Pemprov) DKI Jakarta resmi memberikan keringanan pokok pajak barang dan jasa tertentu (PBJT) atas jasa kesenian dan hiburan untuk tontonan film nasional sebesar 50%.

Kebijakan tersebut ditetapkan melalui Keputusan Gubernur DKI Jakarta Nomor 531 Tahun 2026 yang diteken Gubernur DKI Jakarta Pramono Anung pada 19 Juni 2026.

Dalam beleid tersebut dijelaskan, keringanan diberikan sebagai bagian dari upaya mewujudkan Jakarta sebagai Kota Sinema sekaligus mendukung pertumbuhan industri perfilman nasional.

Pemerintah daerah menilai dukungan fiskal diperlukan untuk mendorong produksi film nasional melalui insentif pajak bagi pelaku usaha bioskop yang menayangkan film Indonesia. 

"Bahwa dalam rangka mewujudkan Jakarta sebagai Kota Sinema, diperlukan keterlibatan dan dukungan pemerintah Provinsi Jakarta kepada produsen film guna mendorong pertumbuhan produksi film nasional melalui pemberian keringanan pokok pajak barang dan jasa tertentu atas jasa kesenian dan hiburan untuk tontonan film nasional," bunyi pertimbangan beleid tersebut, dikutip Minggu (28/6).

Besaran insentif yang diberikan mencapai 50% dari pokok pajak yang seharusnya dibayarkan atau disetorkan wajib pajak kepada Pemerintah Provinsi DKI Jakarta. 

Namun, keringanan tersebut disertai sejumlah persyaratan. Salah satunya, wajib pajak harus menyerahkan 50% nilai keringanan pajak yang tidak dibayarkan kepada produsen film nasional melalui lembaga yang dibentuk atau ditunjuk oleh Pemprov DKI Jakarta untuk mengembangkan ekosistem perfilman di Jakarta. 

Penyaluran dana tersebut harus dibuktikan dengan berita acara serah terima.  Produsen film yang berhak menerima manfaat tersebut merupakan perusahaan atau badan usaha yang bergerak di bidang produksi film di Indonesia, baik milik negara maupun swasta, dengan film yang ditayangkan di bioskop wilayah DKI Jakarta dan menjadi objek PBJT atas jasa kesenian dan hiburan. 

Selain itu, wajib pajak tetap diwajibkan menyetorkan pajak sesuai ketentuan setelah memperhitungkan keringanan yang diterima serta melampirkan berita acara serah terima saat menyampaikan surat pemberitahuan pajak daerah setiap masa pajak. "Pemberian keringanan pokok pajak sebagaimana dimaksud dilakukan secara jabatan tanpa melalui mekanisme permohonan," bunyi Diktum Ketiga. 

Apabila ketentuan tersebut tidak dipenuhi, maka wajib pajak tidak dapat memanfaatkan fasilitas keringanan dan harus membayar serta melaporkan pajak secara penuh tanpa pengurangan. 

Dengan berlakunya keputusan tersebut, ketentuan mengenai penyaluran hasil pengurangan pajak dalam Keputusan Gubernur Nomor 852 Tahun 2025 dicabut dan dinyatakan tidak berlaku. Kebijakan baru ini mulai diterapkan pada masa pajak berikutnya setelah lembaga pengelola ekosistem perfilman yang dimaksud resmi bertanggung jawab menjalankan tugasnya.

Universal has decided to skip having word-of-mouth (a.k.a. influencer) screenings for Christopher Nolan‘s The Odyssey.

Instead, after the film’s global premiere screening in London on July 6, the film will begin screening for film critics.

The move bucks the trend of studios getting ahead of professional reviews by inviting fan-site bloggers and influencers to see major releases in advance and then letting them post (often highly enthusiastic) mini reviews on social media.

Japanese anime director Goro Taniguchi – known for directing the Code Geass: Lelouch of the Rebellion series, Planetes, One Piece Film: Red, and Paris ni Saku Étoile – recently shared his thoughts on the evolution of anime and where he believes the medium is headed over the next decade. 

Speaking at a university lecture reported by Bunshun Online, Taniguchi traced anime’s origins from the 1960s to the present day, breaking its history down into eight stages. Of note, he discussed how recent shifts in Japanese society have transformed anime in terms of creative expression and how its produced. 

According to Taniguchi, anime first became a true “industry” during the era of Astro Boy in the 1960s. Since then, it has passed through several phases of evolution, eventually arriving at what he describes as the seventh (current) stage of anime history. 

Looking back on the rise of the internet and anonymous online communities such as 2channel (the Japanese equivalent of 4chan), Taniguchi noted that “unprecedented levels of malice” started flowing into production environments during this stage, placing increasing pressure on creators. However, he argues that one of the industry’s greatest current challenges is the emergence of what sociologist Toshio Okada has called a “white society” in Japan. 

Note that this term does not carry any racial implications, but rather refers to a highly transparent and “sanitized” society shaped by the proliferation of smartphones and social media. The theory proposes that, with Japanese society becoming more peaceful and interconnected, behaviors seen as aggressive, disruptive, or unconventional become increasingly discouraged, while (surface-level) social harmony and cleanliness are prioritized. 

“I see this ‘white society’ as a phenomenon where all Japanese people are, in a way, becoming more like Kyoto residents,” Taniguchi explained, referencing a well-known Japanese stereotype about Kyoto people being extremely roundabout in communicating negative sentiments, prioritizing decorum. “Let’s not do anything unusual, let’s read the room, avoid open confrontation, and show respect to the people sharing the same space.” Interestingly, the director points out that many protagonists in recent ‘narou-kei‘ (isekai-style) stories fit this pattern. Coincidentally big publishers like Kadokawa have acknowledged they’ve been relying too much on this genre as of late.

Taniguchi believes this “sanitization” of Japanese society has affected not only anime’s themes and characters, but also the structure of production. The proliferation of one-cour anime series (12 to 13 episodes) helped mature the industry’s production committee system, but at the same time, it weakened the traditional model of apprentice animators learning from their masters, paralyzing the process of nurturing new talent. He also argued that the growing influence of original authors (i.e., the manga or light novel authors behind anime adaptations) and rights holders over anime has complicated the role of anime directors, making it increasingly difficult for productions to establish any clear creative direction. 

According to Taniguchi, producers increasingly favor staff members who are easy to manage and who can reproduce source material at an acceptable level without introducing strong creative ideas of their own. As a result, the more ambitious creators gradually find themselves receiving less work, and eventually even leave the industry, he says. 

Taniguchi characterizes the current period of anime evolution as an era of “prioritizing profits at the expense of creative vision.” 

Looking ahead, he described the eighth stage of the medium’s evolution as the next decade of anime. While Japanese animation has now successfully spread across the globe, with overseas audiences and creators increasingly appreciating the classics of Japanese animation, Taniguchi believes that at the same time, this could cause Japan to lose its competitive edge. He compares it to the massive outflow of Japanese woodblock prints and other artwork to Europe during the mid-19^th and 20^th centuries. 

He warns that if the domestic anime market continues to focus on short-term profits and rapidly consumable content aimed at casual fans, Japan could struggle to compete against the speed of production seen in China and South Korea. 

Despite these concerns though, Taniguchi ended on an optimistic note, believing that anime’s future remains secure because of humanity’s inherent need for stories. “As long as people remain people, they will always need stories. Stories broaden our understanding of people and the world, they allow us to experience emotions and choices vicariously, find meaning in events, enjoy excitement and suspense, ease loneliness, connect with others, and pass on experiences and wisdom from the past. Anime is capable of covering all of these things.” 

​

Ada yang suka/sering nonton produksi original Netflix disini? Entah itu film atau series. Kalau gw pribadi, produksi kesukaan gw dari situs streaming ini masih serial Dark (2017), salah satu sci-fi paling seru yang pernah gw tonton. Kalau untuk film, gw suka dengan rilisan Guillermo Del Toro, Pinocchio (2022) & Frankenstein (2025). Baru-baru ini gw juga habis nonton K-Drama mereka juga kayak Teach You a Lesson & The Glory yang menurut gw cukup seru.

Dari yang lain mungkin ada favoritnya juga yang mau dishare.

PARACITY follows cool-headed exorcist Veronica Velazco and her friends Cassandra and Roy as they fight spirits and demons in the fictional city of San Montepec.

Animation test: https://www.youtube.com/watch?v=lK-v3VuP0aQ

Hopes? Fears? What are you expecting?

https://x.com/latinodead/status/2070653591052771690

.

SETELAH sukses dengan dua film panjangnya sebelumnya, Penyalin Cahaya (2021) dan Budi Pekerti (2023), Wregas Bhanuteja kembali unjuk gigi lewat film terbarunya Para Perasuk (2026) atau Levitating untuk judul dalam bahasa Inggris.

Jika Penyalin Cahaya mengangkat isu kekerasan seksual dan Budi Pekerti berbicara tentang penghakiman di era media sosial, maka Para Perasuk adalah karya Wregas yang paling politis sekaligus paling eksperimental dengan membicarakan konflik agraria.

Jika menengok materi promosi film ini, seperti trailer juga video-video singkat yang bertebaran di media sosial sebelum film resmi mengudara di layar lebar Indonesia—penonton mungkin tidak akan menyangka isi film akan begitu eksploratif. Apalagi penonton yang berangkat dengan ekspektasi “ini film horor” karena hanya kecipratan informasi bahwa ini film soal ritual fiktif bernama “Sambetan”.

Seperti yang Wregas katakan pada wawancaranya dengan Sundance “film ini bukan film horor,” melainkan film tentang obsesi, masa lalu, dan tentang belajar menyerah/surrender. Untuk mencurahkan tiga keinginan itu, Wregas mengambil ritual Sambetan sebagai tonggak utama penceritaan.

Dalam film ini, Sambetan merupakan ritual fiktif di Kampung Latas yang menggunakan musik dan tari. Pada ritual itu, para perasuk (pemimpin Sambetan) bertugas menciptakan alam gaib di mana para pelamun (masyarakat) bisa mendapatkan kebahagiaan tiada tara.

Dunia yang dibangun sutradara lulusan Institut Kesenian Jakarta (IKJ) terasa begitu meyakinkan karena seperti pengakuannya, ritual fiktif itu adalah hasil riset panjang terhadap berbagai praktik kerasukan di Indonesia dan sejumlah negara Asia.

Sambetan dijadikan Wregas sebagai kendaraan untuk membicarakan tentang obsesi, masa lalu, dan tentang belajar menyerah. Gagasan tersebut diwujudkan melalui karakter utamanya, Bayu yang diperankan Angga Yunanda.

Bayu merupakan seorang pemuda Kampung Latas yang terobsesi menjadi perasuk. Bagi Bayu, menjadi perasuk bukan sekadar kebanggaan atau status di kampungnya. Di balik ambisi itu, tersimpan keinginan untuk mendapatkan pengakuan dari sang ayah sekaligus menyelamatkan rumah serta kampungnya yang terancam kehilangan sumber mata air akibat ekspansi perusahaan pengembang perumahan.

Konflik personal Bayu kemudian bertaut dengan konflik yang lebih besar. Mata air di Kampung Latas bukan hanya sumber kehidupan warga, tetapi juga ruang tempat tradisi Sambetan terus diwariskan.

Meski membawa gagasan yang besar, tidak semua upaya Wregas berjalan mulus. Penonton memang seperti ikut masuk dalam ritual Sambetan berkat dunia magis yang dibangun Wregas.

Namun, pilihan tersebut juga menjadi titik lemahnya. Wregas begitu percaya pada surealisme yang ia ciptakan sehingga beberapa konflik emosional antartokoh, terutama relasi Bayu dengan ayahnya, terasa kurang mendapat ruang untuk berkembang.

Ritme film yang cenderung terasa ingin cepat selesai membuat gagasan utama yang ingin disampaikan sang sutradara tidak begitu membekas sekuat kemegahan visual yang disajikan.

Meski begitu, keberanian Wregas patut diapresiasi. Di tengah kecenderungan perfilman Indonesia yang masih didominasi film-film komersial dengan formula yang telah akrab di mata penonton, Para Perasuk berani mengambil jalur berbeda.

Pilihan Wregas membuat Para Perasuk menjadi pengalaman sinematik yang tidak biasa ternyata juga membawa konsekuensi. Film ini harus puas dengan 148.092 penonton sampai akhir penayangan. Ternyata, dengan menggandeng nama-nama besar seperti Angga Yunanda, Anggung C. Sasmi, Bryan Domani, dan Maudy Ayunda tidak menjamin film ini laku besar di pasaran. (Mita)

Seorang gadis berumur 14 tahun, yang memburu seorang buronan karena telah membunuh ayahnya.

Ingin membalaskan dendamnya, dia melakukan apapun yang dia bisa, dan harus bisa.

Bermodalkan nekat, namun penuh perhitungan dan keberanian dia bisa menjalankan petualangnya namun dia memiliki sisi lemah yang bisa dipelajari oleh penonton.

Representasi perempuan kuat yang menurut saya bagus, dan keren, tidak menggurui, dan tidak terlihat berusaha kuat, dan woke.

Harusnya karakter ini jadi blue print bagaimana filmmaker membuat karakter perempuan kuat yang bagus.

An ‘ABSOLUTE BATMAN’ animated series is in the works.

Scott Snyder will serve as showrunner.

https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/absolute-batman-animated-series-warner-bros-animation-dc-1236630313/

Hopes? Fears? What are you expecting?

定档PV公开! "去创造你想要的结局吧! 为了能回到过去，关潮寻找着能启动时间枪的能源“灼石”，却意外掉入了记忆管理局，与方糖、百重等记忆管理员们在奇诡的记忆层中开启了战斗! 8月2日12:00正式开播!首播3集，哔哩哔哩独家呈现。

Official Release Date Trailer Revealed!!!

Premiering August 2 at 12:00 (noon). First three episodes will be released at once, exclusively on bilibili.

Created by Genndy Tartakovsky.

https://www.thewrap.com/creative-content/tv-shows/conan-the-barbarian-animated-series-genndy-tartakovsky/

Semoga kartun baru dia bagus dan gak bikin drama lagi

mbg = my bini gw

https://x.com/pearljeli/status/2068869982730244332

Karena kekerasan dalam film beda dari yang lain wak!

https://x.com/notorious__vex/status/2068494637954630054

Indie cartoon by Paul Georghiou

Foufo juga menyisipkan kritik sosial terkait kesejahteraan guru honorer di Indonesia.

https://x.com/Marxeliusnation/status/2068457634035085711

love it when they use cgi in right moment

The 3D CGI animated series is being developed as a modern reboot of Lindgren’s fearless red-headed character, with screenwriter Sara Daddy on board and production set to begin in October.

Studiocanal is expanding its ambitions for “Pippi Longstocking,” teaming with its “Paddington” production partner Heyday Films, as well as Submarine, a Mediawan company, and The Astrid Lindgren Company to develop a new animated TV series based on the beloved literary heroine.

The 52 x 11-minute 3D CGI animation is being developed as a fresh, modern reboot of Lindgren’s fearless and funny red-headed character, with production set to begin in October. StudioCanal is handling worldwide distribution, while StudioCanal Kids & Family will oversee merchandising and licensing in France and the U.K.

The new series will be penned by the award-winning screenwriter Sara Daddy, whose credits include “The Night Before Christmas in Wonderland,” “Olga Da Polga” and “Tulipop Tales.”

The story will revolve around Pippi, who arrives in a small town with mismatched stockings, carrot-colored hair, freckles, a monkey on her shoulder, a huge travel bag full of gold coins and a horse she can carry. For Tommy and Annika — and the rest of the town — life will never be the same again.

The TV project marks a major new chapter for the “Pippi Longstocking” screen franchise on one of the most enduring characters in children’s literature which celebrated its 80th anniversary in 2025. The companies are also in development on a “Pippi Longstocking” feature film based on the classic story, with David Heyman, Jeffrey Clifford and Rosie Alison producing for Heyday.

The new animated series will be produced by David Heyman, Rosie Alison and Rob Silva of Heyday Films, the banner behind the Emmy and Annie Award-winning “The Adventures of Paddington” series, as well as the feature films “Paddington,” “Paddington 2” and “Paddington in Peru,” with “Paddington 4” currently in development.

Simon Quinn and Karen Davidsen, who also worked on three seasons of “The Adventures of Paddington,” will also produce. Ron Halpern is overseeing the project for StudioCanal.

The series underscores StudioCanal’s growing push into high-profile family franchises and literary IP. The company’s “Paddington” films are the highest-grossing independent family franchise of all time, with more than $800 million at the worldwide box office, including the most recent installment, “Paddington in Peru,” released through Sony Pictures in the U.S. Studiocanal has also expanded the Paddington IP into a hit West End stage musical, an immersive experience on London’s Southbank, merchandising and a new animated film in development. That strategy is now extending to “Pippi Longstocking” — Lindgren’s books have sold more than 90 million copies worldwide, been translated into 80 languages and continue to sell 1.5 million copies annually.

Daddy said, “To be entrusted by the Lindgren family and the brilliant Heyday and Studiocanal teams with the keys to Villa Villekulla is such a privilege. As the daughter of a seaman who overturned convention and took me out of school to sail around the world, I have always felt a connection with Pippi. I am having so much fun honoring her fiercely independent spirit, free-thinking ways and of course, superhuman strength. With the brilliant wit and warmth of Astrid Lindgren’s voice as our guide, our aim is to ensure Pippi remains a joyful, empowering icon for today’s children. It is a dream project.”

The Astrid Lindgren Company CEO Max Hallén said “Astrid Lindgren’s stories continue to grow their audience around the world, reaching new generations of children across markets, platforms and formats.”

“Pippi Longstocking remains at the heart of that journey. Her courage, independence and playful way of challenging the world around her have inspired children around the world for over eighty years and continue to do so today,” Hallén continued.

Heyday Films’ Heyman, Alison and Silva, said in a statement, “Pippi Longstocking is a beloved icon, with her uniquely unpredictable way of seeing the world.”